Filmy o kmenovém náčelníkovi
Výkon Romana Reignse v roli „Náčelníka kmene“ v posledních letech ovlivnil jednu z nejslavnějších postav Marlona Branda, prozradil jeho „Zvláštní poradce“ Paul Heyman. V rozhovoru s Associated Press před WrestleMania 39 se Reigns a Heyman otevřeli o třech letech nesporného univerzálního šampióna WWE ve funkci „vedoucího stolu“ a „Wiseman“ poskytl náhled na to, jak vznikla osobnost šampiona.
„Ústředním konceptem Reignse jako kmenového náčelníka“ bylo zformovat postavu Reignse po postavě Brandova plukovníka Waltera E. Kurtze z filmu „Apocalypse Now“. «Důvodem je, že příběh je o vojákovi tak skvělém, že ho nelze zastavit,» vysvětlil Heyman. «[Kol. Kurtz] se stane tulákem a převezme tuto komunitu, stane se jejich vůdcem a jejich konec bude vším. Poté se musí dožít toho, že bude tímto navigátorem do budoucnosti, a má odpovědnost a odpovědnost za to, že tato očekávání naplní. A v určitém okamžiku se to stane břemenem a přiměje ho nenávidět ty, kteří mají tak vznešená očekávání vůči osobě, která se postavila jako jejich vůdce. A v té zášti se objevuje i tato darebná hořkost.»
V zájmu Reignse, doufejme, že věci fungují lépe pro „The Tribal Chief“ než pro plukovníka americké armády, na kterém je založen. Zatímco na plukovníka Kurtze mnozí ve filmu pohlížejí jako na toho, jak využívá sílu a moudrost menšího božstva, jeho smrtelnost je prokazatelně stejně lidská jako každý člověk, když ho hlavní hrdina filmu, kapitán Benjamin L. Willard, sekne mačetou, který byl poslán, aby ukončil Kurtzovu vládu.
Top 5 filmových a televizních vystoupení kmenového náčelníka Romana Reigna
Za vzrušující říší wrestlingu se Reigns ladně přenesl do říše filmů a televize a uchvátil diváky svým nepopiratelným charismatem a talentem.
Ponoříme se do pěti nejlepších momentů Reignsovy cesty na obrazovce, oslavíme jeho pozoruhodné výkony a zdůrazníme jeho vzestup jako síly, se kterou je třeba počítat ve světě zábavy.
Roman Reigns se prosadil v komediálním seriálu Nickelodeon » Bratranec pro život «. Hrající postavu Riley, Reigns je otec a majitel psa, který do show přidává humor a srdce.
Reigns se připojí k animovanému dobrodružství, když se WWE Superstars setkají s The Jetsons. Ve futuristickém světě robo-wrestlingu Reigns předvádí svůj hlasový talent spolu s dalšími hvězdami WWE.
Reigns vstoupí do trháku Fast & Furious jako Mateo, jeden z svalnatých samojských bratrů Dwayna Johnsona. Intenzivními akčními scénami Reigns dokazuje své hollywoodské umění.
Během svého pobytu mimo ring natočil Reigns romantickou komedii „The Wrong Missy“. Jako Camillein manžel přidává Reigns do směsi svůj šarm a komediální načasování a předvádí svou všestrannost jako herec.
Reigns, odehrávající se ve světě obřích monster a wrestlingu, propůjčuje svůj hlas dosud neodhalené postavě v «Rumble (2021). Tento film slibuje vzrušující akční pár mezi Reignsem a Becky Lynch.
10 skvělých filmů o zkušenostech domorodých Američanů a prvních národů
Před premiérou filmového festivalu BFI v Londýně a premiérou filmu Martina Scorseseho Killers of the Flower Moon ve Velké Británii se podíváme na 10 filmů, které pokročily v reprezentaci původních obyvatel Severní Ameriky.
Killers of the Flower Moon (2023)
Panuje obecná shoda, že první lidé, kteří osídlili Severní Ameriku, migrovali přes Beringův pozemní most z Asie na Aljašku. Tito původní domorodí Američané a lidé z prvních národů, většinou nomádští, se pohybovali po tomto Novém světě tím, že sledovali zdroje potravy, vytvářeli kmeny a zakládali komunity.
Podle některých odhadů jich bylo až 18 milionů a žili relativně klidně až do roku 1492 a příchodu Kryštofa Kolumba. To by znamenalo začátek trvalé kolonialistické invaze, která by vyústila v zotročení, přepadení a vyvražďování bezpočtu domorodých národů po celé pevnině. Těm, kteří přežili, byla odebrána pozemková práva, byli nuceni žít v rezervacích a jejich děti byly umístěny do internátních škol. Aby se tyto kolonialistické akce posílily, byli domorodí lidé důsledně negativně stereotypizováni, zpočátku ve zprávách a populární literatuře a poté ve filmu, zejména v nesmírně populárním westernovém žánru, což by upevnilo obraz ‚divokého Indiána‘ v obecném povědomí.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Vzhledem k tomu, že kulturní odpor domorodých obyvatel k tomuto způsobu zacházení a reprezentace rostl od období sebeurčení v 1960. letech 1950. století, kinematografie se začala neustále zabývat historií a vlastním zacházením s domorodými obyvateli. Od odhalujících revizionistických westernů, jako je Broken Arrow (2023), a dramatizací skutečných událostí, jako je nadcházející Killers of the Flower Moon (XNUMX) Martina Scorseseho, až po horory a dokonce i sci-fi, domorodé i nepůvodní spisovatele. a režiséři se aktivně zabývají a zpochybňují kolonizační historii, odhalují pravdu o tom, jak byl Západ skutečně vybojován, a co je důležitější, dávají domorodým Američanům a lidem z prvních národů hlas, se kterým mohou reagovat, a agenturu, proti které mohou jednat.
Film Killers of the Flower Moon má britskou premiéru na 67. ročníku BFI London Film Festival. V britských kinech, včetně BFI IMAX , bude uveden od 20. října.
Broken Arrow (1950 XNUMX)
Režie: Delmer Daves
Po desetiletích zkreslování žánru byl Broken Arrow jedním z prvních westernů, který se pokusil o realistické a sympatické zobrazení domorodých Američanů a jejich kultury, a to do té míry, že film získal Zlatý glóbus za „nejlepší film podporující mezinárodní porozumění“. Film založený na skutečných zkušenostech zvěda americké armády a indického agenta Toma Jeffordse a náčelníka Apačů Cochise zachycuje nerovnou cestu k úspěšné mírové smlouvě mezi některými kmeny Apačů a vládou USA.
Daves představuje Cochise (Jeff Chandler) a Jeffordse (James Stewart) jako sobě rovné: muže cti a integrity, oba touží po míru a ukončení násilí. Ukazuje se, že Američané a Apači jsou stejně bezohlední a brutální, ohleduplní a tolerantní v historicky podložených událostech. Romance mezi Jeffordsem a apačskou dívkou Sonseeahray (Debra Paget) může být fiktivní, ale i to umožňuje dramatizaci obřadních tradic, rituálů a chování a prohlubuje bohaté a relativně realistické zobrazení domorodých kultur.
Cheyenne Autumn (1964)
Režie: John Ford
Cheyenne Autumn byl posledním westernem, který režíroval jeden z nejuznávanějších autorů žánru John Ford, který film představil jako omluvu za špatné historické zpracování a filmové ztvárnění domorodých Američanů. Film založený na exodu severních Cheyenů v letech 1878 až 1879 mapuje pokus o cestu více než 300 Cheyenů z rezervace v Oklahomě do země jejich předků ve Wyomingu v přímém, vzdorném činu proti vládním nařízením. Když exodus začíná, jednotky americké armády pod vedením kapitána Thomase Archera (Richard Widmark) jsou vyslány, aby je zastavily.
Ford představuje Archera jako sympatizanta s domorodými lidmi, který je ochoten riskovat svou kariéru, aby je zachránil, a zároveň dopřál Fordovi příležitost udržet si své zaujetí a respekt k těm několika dobrým mužům v kavalérii. Záměrně laděný film nabízí jasnou zprávu o přehlížení a zacházení s domorodými národy a navrhuje větší potřebu jednoty a společenství nyní více než kdy jindy.
Powwow Highway (1989)
Režie: Jonathan Wacks
Powwow Highway s původními umělci (včetně Wese Studiho, Grahama Greena a Garyho Farmera), natočených v současných rezervacích a založených na stejnojmenném románu Davida Sealse, je původním přepracováním road/buddy movie. Šajenský aktivista Buddy Red Bow (A Martinez) cestuje z rezervace Northern Cheyenne do Santa Fe v Novém Mexiku, aby zachránil svou sestru z vězení. Díky partnerství s přítelem z dětství Philbertem Bonem (farmářem) se dvojice vydává na cestu dobrodružství a objevů.
Bow a Bono tvoří nesourodý pár, přičemž Bow hledí do budoucnosti prostřednictvím svého rozzlobeného aktivismu (zejména zabránění kontraktu na těžbu na domorodé půdě) a příspěvků k udržení svého kmene, zatímco Bono se ohlíží zpět a shromažďuje „dobré léky“ a žetony. duchové. Jak cesta pokračuje, objevuje se mezi nimi vzájemný respekt k oběma pohledům na domorodý život, muži navštěvují powwow, navštěvují posvátná místa a zpívají svým předkům, vše vyvrcholí lidskost minulosti, která rozptýlí část hněvu současnosti. .
Geronimo: Americká legenda (1993)
Režie: Walter Hill
Přesný životopisný záznam prostřednictvím filmu, zejména ve vztahu ke známým domorodým americkým postavám, bude vždy složitý kvůli naprosté rozmanitosti záznamů, ale také, což je důležitější, z čí perspektivy jsou tyto zprávy psány. Navzdory tomu spisovatelé John Milius a Larry Gross ve filmu Geronimo: An American Legend od Waltera Hilla tvrdě pracují na vytvoření ambiciózního líčení pozdějšího života slavného vůdce Apačů Geronima, které zahrnuje jeho agresivní odpor vůči americké armádě a vládní politice. k jeho případné kapitulaci. Výsledky jsou nečekaně jemné biografie, prodchnuté komentářem o tom, jak byl Západ získán formou kulturní genocidy.
Oscarový domorodý americký herec Wes Studi hraje Geronima ohleduplně a důstojně a obratně vyvažuje Geronimův strategický vhled a dovednosti s divokou akcí. Studiho dokonalý výkon představuje Geronima jako bojovníka a zabijáka, ale také muže, který je k takovým činům hnán, aby ochránil to málo, co zbylo z jeho lidí, jejich země a kultury, protože krok po kroku je stále více a více násilně odebráno. .
Smoke Signals (1998)
Režie: Chris Eyre
Stejně jako Powwow Highway, Smoke Signals využívá výlet jako prostředek k prozkoumání přátelství mezi dvěma mladými muži z indiánské rezervace Coeur d’Alene. Victorův (Adam Beach) otec Arnold (Gary Farmer) zachrání Thomase (Evan Adams) před požárem domu, který zabije jeho rodiče. Jak vyrůstá, Thomas zbožňuje Arnolda, zatímco Victor zažívá domácí týrání a případné opuštění kvůli Arnoldově alkoholismu. Když Arnold zemře, dvojice cestuje do Phoenixu, aby získala jeho popel.
Jejich cesta je nepřekvapivě cestou sebeobjevování, spojení s minulostí, ale také zažíváním minulých předsudků udržovaných do současnosti. Arnoldův duch prodlévá ve vzpomínkách, muž milující i násilnický, plný pýchy, ale také stěží potlačovaného hněvu a viny za pravdu o ohni. Společnost Signals byla široce uznávána jako jedna z prvních produkcí, kterou napsali, režírovali a produkovali domorodí Američané, a která také obsahuje domorodé obsazení a místo natáčení. V roce 2018 byly Signals vybrány Kongresovou knihovnou pro uchování v Národním filmovém registru USA. kulturní význam.
Atanarjuat: Rychlý běžec (2001)
Režie: Zacharias Kunuk
Film Atanarjuat: Rychlý běžec režírovaný inuitským filmařem Zachariasem Kunukem je převyprávěním inuitské legendy a prvním filmem, který byl napsán a uveden výhradně v Inuitech. Zlý duch šíří zlomyslné úmysly mezi kočovnými Inuity, což vede k žárlivosti, násilí, pomstě a nakonec uzdravení, když se Atanarjuat (Natar Ungalaaq) pokouší uniknout mužům, kteří zavraždili jeho bratra.
Spisovatel Paul Apak Angilirq vyvíjel scénář během pěti let rozhovory s kmenovými staršími ve vztahu k jejich chápání legendy a poté tyto různé prvky spojil do jednoho jednotného příběhu. Dialog, zvyky a kostýmy byly také založeny na zprávách starších a také na žurnálech evropských průzkumníků. Po vydání, film byl chválen pro jeho psaní, režii a zobrazení Inuit života, dělat to významný kritický a komerční úspěch u pokladny. To také vyhrálo Caméra d’Or v Cannes.
Blood Quantum (2019)
Režie: Jeff Barnaby
Scénář a režie Mi’kmaq/Kanaďan Jeff Barnaby, Blood Quantum obratně přesouvá příběhy a politické dimenze trilogie Mrtví George A. Romera do rezervace. Virové propuknutí přemění bílé Američany na pustošící zombie, zatímco domorodí lidé zůstávají díky krvi svých předků imunní. Rezervace se stává bezpečným útočištěm v národní pandemii, ale její bezpečnost a integrita je brzy ohrožena bílými Američany, kteří se, ať už mrtví nebo živí, znovu snaží napadnout a vzít si zemi zpět za svou.
Barnabyho film přehrává historii kolonistů přes zombie apokalypsu, přičemž minulé události, jako je možnost přenesení infikovaných přikrývek na ‚rez‘, se prolínají s novějšími událostmi, zejména s násilnou policejní razií v Barnabyho dětské rezervaci Restigouche. Ale uprostřed brutality života v rezervaci – a krvavých momentů, které pojídají maso – jsou postavy, které představují dědictví a naději a nabízejí řešení generačního traumatu prostřednictvím domorodého hlasu a agentury.
Rezervace psů (2021–)
Rezervace Dogs, vytvořená Taikou Waititi a domorodým americkým filmařem Sterlinem Harjo, je přelomovým momentem ve streamovaném dramatu, protože jde o první produkci svého druhu, kterou vytvořili domorodí američtí spisovatelé a režiséři s téměř výhradně domorodým americkým obsazením a štábem. Série se odehrává ve zchátralém městě v Muscogee Nation a zkoumá životy čtyř domorodých teenagerů, kteří procházejí životem vyrůstajícím v rezervaci a jejich snahou najít místo v komunitě, kterou zoufale chtějí opustit.
Spolu se vzpomínkami jejich starších a radami od duchovních průvodců se do života teenagerů nenápadně vetkává koloniální minulost, kulturní tradice a folklór a poskytují jim vedení a bezpečí, když jsou jejich životy nejbouřlivější. Dědictví je a jejich rodiče provází generačním traumatem a nedávnými rodinnými úmrtími a umožňuje jim přijmout to, co se stalo, a co je důležitější, čím se nyní mohou stát. Je to upřímný, vtipný a často dojemný portrét současného života na rezu.
Lomítko/zpět (2022)
Režie: Nyla Innuksuk
Celovečerní debut inuitské spoluscenáristky a režisérky Nyly Innuksuk je příběhem o dospívání pro skupinu čtyř domorodých dospívajících dívek, všechny zabalené do sci-fi hororového vyprávění. Po útoku zmutovaného ledního medvěda si dívky pomalu uvědomují svou izolovanou arktickou vesničku Pangnirtung, Nunavut se stává nulovým bodem pro mimozemskou invazi. Bez dospělých, kteří by jim pomohli, se dívky ujmou obrany své komunity a odražení hrozby.
K obsazení filmu vedla Innuksuk herecké workshopy v Nunavutu, kde našla své čtyři protagonisty z neškolených domorodých místních obyvatel a spolupracovala s nimi na vývoji postav a scénáře. Tyto autentické herecké výkony a hlasy oslovují myšlenku Final Girl(s), zatímco osobité použití praktických efektů ve filmu připomíná hrůznou hrůzu a intenzivní klaustrofobii z filmu Johna Carpentera The Thing (1982). To vše dohromady ukazuje, co to skutečně znamená bojovat za svou komunitu a dědictví.
Kořist (2022)
Režie: Dan Trachtenberg
Sedmý díl série Predator, Prey, představuje významný posun ve směru série tím, že ji přemístil do historického prostředí: Severní Velké pláně v roce 1719. Mladá komančka Naru (Amber Midthunder) se snaží prokázat, že je lovcem. ve snaze ochránit svůj kmen před loupeživým lvem, ale neúmyslně narazí na titulárního mimozemšťana.
V obsazení převážně domorodých Američanů a produkované Jhane Myersem (Comanche/Blackfeet) s domorodým konzultantem profesorem Dustinem Tahmahkerou (Comanche), Prey vynakládá značné úsilí na autentické zobrazení komančského života, rituálů, rolí, oblečení a zbraní. Je to první film s plným komančským dabingem. Toto silné zaměření na pozitivní reprezentaci domorodých obyvatel a historickou přesnost je v rovnováze se základní potřebou franšízy po násilné akci a vytváří jedinečný filmový moment s vysokým oktanovým číslem, ve kterém jsou domorodé ženy a kultura v popředí jako silné a schopné, s hlasem a agenturou nad jejich vyprávěním. osud a reprezentace.
Streamujte ručně vybrané kino
Bezplatná zkušební verze, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
Filmy o hlavním hodnocení Tribal shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o náčelníkovi kmene, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Tribal náčelníkovi!
