Nejlepší filmy o Muse

Filmy o Muse

Protože D.W. Griffith objevil divadelní herečku Lillian Gish a zvěčnil ji v desítkách němých filmů, filmoví režiséři, stejně jako jiní umělci před nimi, hledali inspiraci v múzách. Ve světě umění neexistuje kouzelnější vztah než vztah múzy a umělce a ve světě umění není tajemnější postava než múza. Aura kolem múzy byla předmětem knih, básní, obrazů a písní. Vztah múza/režisér je křehká, jemná věc, která často přináší to nejlepší v obou. I když z toho vznikly skvělé filmy, často to končí v troskách.

Anna Karina na natáčení s Jean-Luc Godardem

Múza podněcuje naši představivost a připomíná mytologii Apollonova souboru ženské krásy oděné v bílém, který inspiroval umělce a sloužil bohům. A i když existuje mnoho úspěšných vztahů mezi mužským hercem a režisérem, jsou mnohem méně zajímavé a postrádají záhadu vztahu muž/žena. Následující seznam zkoumá múzu ve filmu a je sestaven z některých mých oblíbených spoluprací hvězd/režisérů a jejich filmů. Je to mix klasické, zahraniční, moderní kinematografie a kultu. Pět vztahů bylo osobních a všech pět skončilo špatně. To, že většina žen skončí jako tragické múzy, je součástí mystiky múzy. Mezi další pozoruhodné dvojice, které se na tento seznam nedostaly, patří: Katherine Hepburn a George Cukor (9 filmů), Liv Ullman a Ingmar Bergman (9), Helena Bonham Carter a Tim Burton (7), Penelope Cruz a Pedro Almodóvar (4) a Ingrid Bergman a Roberto Rossellini (6). _____________________________________________________________

Anna Karina / Jean-Luc Godard

Godard objevil Karinu, když jí bylo pouhých 19 let a byla tak okouzlena, že pro ni napsal roli Bezdechý, jeho první film. Odmítla, protože role vyžadovala nahotu, ale o rok později se oba spojili kvůli jejich prvnímu společnému filmu. Vzali se necelý rok na to při výrobě jejich druhého filmu. Godard, vůdce francouzské nové vlny, je považován za jednoho z největších filmových režisérů. Karina, i když původem z Dánska, dosáhla statusu ikony ve Francii. Možná neexistuje dokonalejší archetyp múzy/režiséra než tito dva. Byla modelkou, krycí dívkou a umělcem a on byl jedním z francouzských filmových kritiků, kteří režírovali své vlastní filmy a zapsali se do historie. Jejich často bouřlivý život mimo plátno neměl na režiséra Godarda žádný vliv; Karina byla stále jeho múzou. Byla hvězdou a on ji fotil a režíroval, jako by byla jedinou osobou ve filmu. Rozvedli se po šesti letech manželství během výroby Alphaville, jejich poslední společný film. Jejich sedm filmů je nejlepším dílem Godarda a Kariny. Další pozoruhodné filmy: A Band Apart, A Woman is a Woman, My Life to Live

Marlene Dietrich / Josef von Sternberg

Každá legenda někde začíná a Marlene Dietrichová začala Josefem von Sternbergem. Byla to sboristka na berlínské kabaretní scéně a hrála několik malých rolí v němých filmech. Pak přišel von Sternberg a Modří andělé, film, který vynesl Dietricha k mezinárodní slávě. S von Sternbergem natočila dalších šest filmů. Von Sternberg byl výjimečně zručný a ovládal všechny aspekty svého filmu až po dekoraci a kostýmy a je považován za génia pohybu kamery, osvětlení a fotografie. Jemné světlo, které Dietrich vrhl, a stíny vržené na její tvář jí dodávaly auru, kterou žádná jiná hvězda nikdy neměla. Zatímco ona byla jeho múzou, on byl její Svengali. Von Sternberg ji trénoval jako herečku na natáčení i mimo něj, ovlivnil její vzhled a proměnil ji v a smrtelná žena. Jeho posedlost ní a touha ji ovládat byla marná, protože sexuálně nenasytný Dietrich nic z toho nechtěl a von Sternbergovi zlomil srdce jako mnoho jiných. Sedm filmů, které spolu natočili, je považováno za jeden z vizuálně nejstylovějších, jaký kdy byl natočen. Poté, co Paramount v roce 1935 vyhodil von Sternberga, už spolu nikdy nepracovali a ani nedosáhli stejných výšin, jaké měli jako ředitel a múza. Další pozoruhodné filmy: Scarlett Empress, Shanghai Express, Maroko

Monica Vitti / Michelangelo Antonioni

Žádný režisér nezachytil pocit úzkosti ve společnosti po druhé světové válce lépe než Michelangelo Antonioni. Vizuálně krásným způsobem předvídal a dramatizoval nadcházející boj lidstva s novou technologií. Jak se vyrovnáváme s duchovní prázdnotou a svým odcizením v moderním světě, to je téma čtyř pozoruhodných filmů, které tito dva natočili v letech 1960-1964. Ve Vitti našel Antonioni ideálního herce, který tyto nové emoce odráží. Byla chladná, odtažitá, nezaujatá i vášnivá, světem unavená a nespokojená. Byla krásnou obětí Antonioniho světa. Její postavy byly vzdálené, málokdy se usmívaly a nikdy nebyly šťastné v lásce. Vitti byl pro Antonioniho dokonalý herec. Ti dva měli desetiletý osobní vztah, který skončil v roce 1967. Navzdory práci s top režiséry po jejich rozchodu nebyla Vitti nikdy tak dobrá jako s Antonionim. Pozoruhodné filmy: L’Avventura, L’eclisse, Červená poušť

Soledad Miranda / Jess Franco

Múzou režiséra, který pomohl vnést euro-trash a sexploitaci do našeho slovníku, byla mladá zpěvačka a tanečnice ze Španělska. Miranda a Franco spolu natočili sedm filmů, které z nich udělaly kultovní hrdiny v Evropě i ve Spojených státech. Francova múza už natočila několik filmů ve Španělsku, než se spojila pro svůj první film. Franco ji proměnil z malé hráčky španělských westernů na bledou, strašidelnou, tajemnou ikonu svých bizarních hororových filmů. Její úžasná přítomnost na plátně a krása byly přesně to, co Franco potřeboval pro své filmy, které jsou posedlé tajemstvím života a smrti. Soledad Miranda bohužel zemřela ve věku 27 let při autonehodě v Lisabonu poté, co získala filmovou smlouvu, která by z ní udělala hvězdu v Evropě. Ve všech filmech, které pro Franca natočila, její postava umírá. Její předčasný zánik dává jí a jejím postavám konečnou přítomnost odsouzenou k záhubě. Pozoruhodné filmy: Vampyros Lesbos, Zabila v extázi, hrabě Drákula

Mia Farrow / Woody Allen

I bez tolik medializovaného skandálu, který ukončil jejich vztah, zůstávají Mia Farrow a Woody Allen jedním z nejpodivnějších vztahů mezi múzou a režisérem všech dob. Předtím byla dvakrát vdaná za Franka Sinatru a Andre Previn a Allen měli předchozí vztahy se dvěma z jeho hvězd, Louise Lasser a Diane Keaton. Ona a Allen se nikdy nevzali, žili v samostatných bytech v Central Parku v New Yorku a měli spolu dítě, aby mohli jít spolu s potomkem, který s ní Farrow přinesl. Měli osobní a profesionální vztah, který trval čtrnáct let a produkoval dvanáct filmů. Allen bez ní během této doby natočil pouze jeden film. Hráli spolu také v šesti filmech. Farrow se zdál být přirozený pro neurotické postavy, které Allen napsal – nebo že psal speciálně pro ni. Množství filmů a jejich široký tematický záběr z toho dělá výjimečnou spolupráci. Pozoruhodné filmy: Fialová růže z Káhiry, Hannah a její sestry, Zločiny a přečiny

Blondýny / Alfred Hitchcock

Hitchcock měl rád silné ženské role a jeho hrdinky byly chladné, dobře reagovaly na nebezpečí a jinak správného chování měly špatnou dívčí stránku. Miloval blondýnky: Janet Leigh, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman a tragicky Tipi Hedren. Pro své filmy byly krásně oblečené, upravené a nalíčené. Vzhled inspiroval styl a módu, která přetrvala dodnes: angorské svetry, sukně, rukavice, kabelky a šály. Hitchcock obsadil do hlavní role Tippi Hedren Ptáci, a o rok později v Marnie. Vztah mimo jeviště se stal pro Hedrena nesnesitelným, který bojoval s Hitchcockovými stále obsedantnějšími pokroky, když se snažil hrát ve svých filmech. Když chtěla Hedren odejít, Hitchcock, který vlastnil její smlouvu, jí pohrozil zničením kariéry. Příběh jejich vztahu byl předmětem nedávného filmu HBO, Dívka. V nejlepším Hitchcockově filmu Závrať, Jimmy Stewart hraje soukromého detektiva, který je posedlý tajemnou krásnou blondýnkou v podání Kim Novak. Pro Hitchcocka bylo umění napodobovat život. Další pozoruhodné filmy: Na sever Severozápadní linkou (Eva Marie Saint), psycho (Janet Leigh) Pověstný (Ingrid Bergmanová)

Laura Dern / David Lynch

Všechny Lynchovy filmy jsou na zvláštní straně a mají tendenci zanechávat v publiku trochu zmatené a trochu nevolno. Lynchovy postavy často vyžadují, aby herec hrál dvojrole, což je afekt, který jen přispívá k fascinující dezorientaci jeho filmů. Nikdo nebyl pro Lynche lepší než Laura Dern. Hrála dívku od vedle, milenku na útěku a herečku, která se ztrácí v postavě, kterou hraje ve filmu. Nemůže být snadné hrát v Lynchově filmu a hrát někoho, kdo prochází schizofrenní změnou identity, také nemůže být příliš snadné. Dern je pozoruhodný Inland Empire a má také kredit koproducenta. Hrála ve třech z deseti Lynchových celovečerních filmů. Proslýchá se, že se znovu spojí pro další film, který je stále ve fázi scénáře – ať už to pro Lynche znamená cokoliv. Filmy: Modrý samet, divoká v srdci, vnitrozemské impérium

Uma Thurman / Quentin Tarantino

Přestože spolu natočili pouze tři filmy (z devíti Tarantinových), Thurman je Tarantinovou nejdůležitější herečkou a hvězdou jeho nejuznávanějších filmů. I když natočila spoustu filmů, před prací pro Tarantina neměla Thurman žádný nový film. Pulp Fiction udělal z ní mezinárodní hvězdu a poslal ho do stratosféry top režisérů. Thurman neustále pracoval a během následujících deseti let měl několik dobrých rolí, včetně role Emmy Peelové Mstitelé a Fantine dovnitř Bídníci. Znovu se sešla s Tarantinem Kill Bill hrát svou ikonickou roli – Nevěstu – ve dvoudílném filmu. Když Thurman otěhotněla během natáčení, Tarantino raději zastavil produkci, než aby přepracoval, a dal si čas na pokračování v psaní filmu. «Je to moje múza,» odpověděl na otázku, proč nepřepracoval. Thurman pomohl vyvinout postavu a sdílí autorský úvěr na filmu. Tarantino byl ostýchavý ohledně jakéhokoli osobního vztahu. Když Tarantino zná dobrou hospodu, když ji uvidí, řekl by jen: «Neříkám, že máme, a neříkám, že ne.» Filmy: Pulp Fiction, Kill Bill Vol.1, Kill Bill Vol. 2

Gong Li / Zhang Yimou

Rostoucí popularita čínské kinematografie ve světě nám dala jejich dvě největší hvězdy všech dob. Zhang a Gong, více než kdokoli jiný, přinesli čínské filmy na Západ. Zhang objevil Gong, když byla studentkou na Ústřední akademii dramatu v Pekingu, a obsadil ji jako hlavní roli v jeho prvních sedmi filmech. Měli osobní vztah, který trval až do produkce jejich sedmého filmu, Šanghajská triáda (1995). Všechny jejich filmy byly kritizovány čínskou vládou, která nebyla spokojena s Zhangovým zobrazením čínské kultury a politiky. Gong je pozoruhodné hraní rolí od mladé konkubíny po rolnici, která se postaví proti místní komunistické byrokracii. I ona se ve své zemi dostala pod palbu za to, že je příliš západní a „odjela do Hollywoodu“. Poté, co jejich vztah skončil, se Zhangovy filmy změnily na to, co někteří říkají, že je komerčnější kinematografií, která je citlivější k čínské vládě. Je také opatrnější, pokud jde o vztah múz, říká: „Nemyslím si, že mohu zopakovat to, co jsem udělal s Gong Li. Další pozoruhodné filmy: Zvedněte červenou lucernu, Příběh Qiu Ju, žít

Keira Knightley / Joe Wright

Tito dva spolu dospěli v roce 2003 Pýcha a předsudek, film, který oběma změnil kariéru. Ona byla dětská hvězda, jejíž největší role byla jako dospívající fotbalista a on byl televizní režisér. Režiséři poprvé nedostávají druhou šanci a v Knightley dokázal Wright do role mladé Elizabeth Bennetové obsadit spíše zavedenou herečku než prvotinu. Film byl jejím vstupem do velké ligy, protože získala svou první nominaci na Oscara. Oba sdílejí lásku k dobovým kouskům a ve svých třech společných filmech Wright obsadil Knightley jako hrdinku Jane Austenové, jako tragickou milenku v dramatu druhé světové války a v klasice Tolstého. I když Wright říká, že Knightley není jeho múzou („Moje žena je moje múza.“), přiznává, že trochu žárlí na její práci s jinými režiséry, a řekl, že za svou kariéru vděčí Knightley. «Je to moje vysněná dívka.» Filmy: Pýcha a předsudek, Usmíření, Anna Karenina

7 ikonických filmů o umělcích a jejich múzách

Hubert de Givenchy měl Audrey Hepburn. Andy Warhol měl Edie Sedgwick. Alexander McQueen měl Isabellu Blow. Seznam umělců a jejich múz pokračuje. Vztah mezi umělcem a jeho múzou je zároveň niterný a složitý, soukromý a přesto bouřlivý. A kvůli jeho intenzitě jsou často plné nebezpečí.

Paul Thomas Andersonsmyslné nové módní drama,“Phantom vlákno“—se setkal s nadšenými recenzemi a čtyřmi nominacemi na BFA — zkoumá a rozkládá tento vztah. Je to zároveň bohatý romantický příběh a zároveň strašidelný psychologický thriller: Film tyto možnosti spojuje do jednoho hladkého vlákna. A co víc, s novou videokampaní Kenzo vidíme, že múza je připravena na návrat.

Postavy za některými z nejúžasnějších mistrovských děl moderní paměti mají svůj vlastní skvělý příběh, a naštěstí pro nás máme celou řadu filmů, které toto téma zkoumají. Zde je seznam filmů, které stojí za to sledovat, od životopisných filmů až po čistou fikci.

1. Factory Girl (2006)

Edie Sedgwicková a legenda pop-artu Andy Warhol byli známí jako jedna z největších lásek 1960. let. Bylo to období plné dramat, drog. a spousty černých punčocháčů.

«Pravděpodobně byl zamilovaný do Edie,» budoucí superstar Ústní zkouška později teoretizováno. «Bezpohlavní druh lásky, ale vzal by ti celý život, takže jsi neměla čas na jiného muže.» Když Edie začala s Bob Dylan, Warhol byl prý zdevastován.

Životopisný film z roku 2006 zobrazuje tento vztah a hrají v něm Sienna Miller jako múza, Hayden Christensen jako Bob Dylan a Guy Pearce jako Andy Warhol.

2. Belle Du Jour (1967)

Ačkoli technicky nejde o film o umělci a jeho múze samotné, je těžké jej nezařadit Yves Saint Laurent’s dlouholetá múza, Catherine Deneuve, na obrázku. Tento ikonický film vyzařuje pouze styl, francouzský návrhář vytvořil celou kolekci šatů ve filmu speciálně pro Deneuve.

Režie Luis Buñuel, vypráví příběh mladé ženy (Catherine Deneuve), která tráví odpoledne uprostřed týdne jako prvotřídní prostitutka, zatímco její manžel je v práci.

3. La Belle Noiseuse / The Beautiful Troublemaker (1991)

Jeden z mistrovských francouzských režisérů Jacques Rivettes film je nejoceňovanějším dílem, je nekonvenčním průzkumem tvůrčího procesu umělce (Edouard Frenhofer od Michel Piccoli), který nachází novou inspiraci prostřednictvím mladé modelky ( Emmanuelle Beart) i přes rozhořčení ze strany jeho manželky (Jane Birkin).

Samotný 240minutový film stojí za ten zážitek. Ve skutečnosti, Roger Ebert zašel tak daleko, že prohlásil, že „La Belle Noiseuse“ je nejlepší film, jaký kdy viděl, o fyzické tvorbě umění a bolestivém poutu mezi umělcem a múzou.

4. Dívka s perlovou náušnicí (2003)

Kdo je ta záhadná dívka na portrétu, Dívka S Perlovou Náušnicí? Tento film, adaptovaný Tracy Chevalier’s stejnojmenný historický román, adresy právě to. Setkáváme se s múzou za námi Johannes Vermeermistrovské dílo – pasivní, smyslná služka, kterou hraje Scarlett Johanssonová, a její vztah k malíři.

Stejně jako u svěžích obrazů Vemeera, film, režírovaný Petr Webber, si zaslouží zasloužené uznání za uměleckou režii i kinematografii, když v těchto kategoriích získal tři nominace na Oscara.

5. Přežít Picassa (1996)

Bylo tam mnoho žen Picasso‘s life, z nichž mnohé byly víc než jen modelky. Životopisný film Přežít Picassa z roku 1996 zobrazuje Picassov život očima jeho múzy a milenky Francoise Gilot, které bylo 22, když její románek s 62letým umělcem začal.

Byli spolu 10 let a porodila mu dvě děti, než nakonec odešla, frustrovaná jeho hrubou povahou a nesčetnými aférami.

Filmové hvězdy Anthony Hopkins jako Pablo Picasso a Natasha McElhoneová jako Francoise Gilot.

6. Zamilovaný Shakespeare (1998)

Zdá se, že většina to přehlíží, ale William Shakespeare byl taky kdysi mladý. Bohatý, zábavný a hluboce dojemný, Zamilovaný Shakespeare je spekulativní životopisný film, který zobrazuje vztah mladého Shakespeara s fiktivní milostnou zálibou lady Violou (Gwynelth Paltrow), který ho inspiroval k napsání toho, co lze říci, že je to největší milostný příběh všech dob.

Film získal sedm Oscarů, včetně nejlepšího filmu, nejlepší herečky, scénáře, umělecké režie a kostýmu.

7. Camille Claudel (1988)

Méně známý a tragický milovník sochařů Rodin, Camille Claudel pracoval jako Rodinův asistent, než byl rychle uchvácen jejím talentem. Následovala bouřlivá aféra, která nechala Claudela institucionalizovat na dalších 30 let v azylovém domě.

Předtím je toto období inspirovalo oba, Rodin modeloval několik portrétů sochařky. Griselda Pollock řekla, že Claudel byl „hlavní silou v experimentálním a transformativním partnerství, které se umělecky odehrálo v Rodinově studiu“.

Tento film krásně prozkoumává její 15letý vztah s Rodinem, než upadla do šílenství. Vyhrál pět Cesarů (francouzský ekvivalent Oscarů).

Phantom Thread má být uveden v místních kinech od 25. ledna.

• Štítky:
• Andy Warhol
• Anthony Hopkins
• Camille Claudel
• Catherine Deneuve
• Edie Segewicková
• zahraniční filmy
• Francoise Gilot
• Gwynelth Paltrow
• Johannes Vermeer
• Luis Buneul
• Natasha McElhoneová
• Paul Thomas Anderson
• Petr Webber
• Phantom vlákno
• Picasso
• Rodin
• Roger Ebert
• Scarlett Johansson
• Tracy chevalier
• William Shakespeare
• Yves Saint Laurent

Podívejte se na další články:

Pokud jste historik umění nebo akademicky zaměřený člověk, pak se pravděpodobně rádi ponoříte do obskurních dopisů, deníků, 200 let starých novinových výstřižků a objemných knih, abyste objevili dění kolem některých z nejslavnějších uměleckých děl. v historii nebo jak se vyvíjely životy a lásky určitých umělců. Ale naštěstí pro drtivou většinu z nás, kteří by rádi věděli i tyto věci, ale nevěděli bychom, kde začít, existují filmy.

V tomto článku uvádíme pět filmů, které nás zavedou do zákulisí těch nezapomenutelných okamžiků umělců, jejich děl a jejich životů. Věděli jste o epickém odstínu, který Michelangelo vrhl na papeže Julia II., když mu dával prohlídku Sixtinské kaple, nebo o muži, který neuměl malovat, ale byl komerčně nejúspěšnějším umělcem 60. let? Tragický příběh původní IT dívky nebo bratra, kterého Vincent Van Gogh nade vše zbožňoval? Sledování těchto filmů je skvělý způsob, jak to zjistit.

Velké oči

Film Tima Burtona z roku 2014 o životě umělkyně Margaret Keaneové je víc než jen životopisné drama. Je to příběh jednoho z největších uměleckých podvodů v historii. Walter Keane, který se v 1960. letech stal slavným malířem, tvrdil, že sledování hladovějících dětí v ulicích Berlína v roce 1946 ho inspirovalo k vytvoření jeho typických portrétů smutných dětí s talířovýma očima.

Až na to, že Walter nemohl malovat, aby si zachránil život. Portréty vytvořila jeho manželka Margaret Keane, kterou držel prakticky uvězněnou v jejich domě a nutil ji malovat 16 hodin denně. Ve světě Walter získal zásluhy za obrazy a vyprávěl dojemné příběhy o tom, jak k němu jeho babička přišla v jeho snech a vedla ho, co má malovat. Kritici příběhy shrnuli a mnozí ho označili za největšího malíře své doby. Jiní opovrhovali kreslenými obrázky s přeplněnýma očima a nazývali je ‚hackery‘.

Ale to neodradilo popularitu Margaretových dnes ikonických děl, která se prodávala za miliony. Ale neviděla z toho ani korunu. Po deseti letech uvěznění v násilnickém manželství se jí konečně podařilo odejít a říct světu svou pravdu. Když jí svět nevěřil, obrátila se k soudu. Soudce nařídil Margaret i Walterovi, aby přímo v soudní síni namalovali portrét velkookého dítěte. Margaret dokončila svůj za 53 minut. Walter řekl, že ten den nemohl malovat, protože měl bolavé rameno.

Big Eyes je zdramatizované, poněkud vyčištěné, ale do značné míry přesné převyprávění utrpení, kterým Margaret prošla. Podívejte se na něj nejen kvůli jeho zobrazení uměleckého podvodu a úsilí slavné malířky najít svůj vlastní hlas, ale také kvůli bližšímu pohledu na to, co s lidmi dělá emocionální zneužívání. Margaret Keene, které je nyní 91, film milovala. Řekla, že bylo traumatizující se na to dívat, znovu prožívat ty roky nočních můr. Ale na konci dne se to také uzdravilo.

Pollock

Film Pollock z roku 2000 byl osobním projektem herce Eda Harrise, který jej koprodukoval, režíroval a napsal hlavní roli. Trvalo deset let, než projekt dovedl do konce. Jackson Pollock, ústřední postava abstraktního expresionismu, byl emocionálně ztrápený alkoholik s anamnézou zneužívání návykových látek, který zemřel násilnou smrtí. Harris řekl, že toho o moderním umění moc nevěděl, když poprvé začal číst o Pollockovi. „Mnohem víc mě zajímala jeho osobnost – jeho lidské zápasy,“ řekl v rozhovoru.

Harris sám krátce propadl alkoholismu, když mu jeho otec poslal biografii Jacksona Pollocka. Tak začal budíček, celoživotní fascinace umělcem a odhodlání přenést jeho životní příběh věrně na plátno. Harris se naučil malovat ve stylu Pollocka a strávil roky jeho zvládnutím. Veškeré umění ve filmu dělá on.

Ponořit se hluboko do New Yorku 1940. a 1950. let minulého století, mapovat průběh Pollockovy cesty od bojujícího umělce a hluboce problémového muže k jeho raketovému vzestupu k úspěchu a jeho vztahu s jeho úžasně talentovanou uměleckou ženou Lee Krasner – film není žádný. drží promlčenou zkoušku brilantního, ale nakonec odsouzeného života.

Malíř Pollock se stal nesmrtelným dlouho předtím, než zemřel, díky svému jedinečnému a vynalézavému přístupu k umění. V tomto filmu uvidíme muže Pollocka. A jaká je to dobrota.

Tovární dívka

Jméno, kvůli kterému vám kolem tohoto filmu poskočí obočí, je Andy Warhol. Ale tento film není o něm. Jde o jeho múzu Edie Sedgwick, původní IT Girl. Edie se narodila v roce 1943 v extrémně privilegované rodině s temným tajemstvím. Duševní nemoc sužovala generace členů rodiny Sedgwicků. Její otec trpěl bipolární poruchou, uplatňoval maniakální kontrolu nad životy svých dětí a Edie hodně zneužíval a léčil, čímž začal její celoživotní boj se zneužíváním návykových látek. Dva její bratři zemřeli. Jeden spáchal sebevraždu a druhý zemřel při nehodě na motorce, tragédii, která již tak křehkou a křehkou mladou ženu velmi sužovala.

Přestože byla Edie utrápená a depresivní, rozhodla se odtrhnout se od svého otce a zařídit si život pro sebe. Jako mladá dospělá se přestěhovala do New Yorku, aby studovala umění, kde měla ambice herectví a modelingu. Andy Warhol se na ni podíval na večírku a byl ohromen její krásou. Poté ji obsadil do 10 svých filmů.

Jejich spojení, jakkoli opojné a výbušné, skončilo, jakmile začalo, trvalo asi rok. Střet jejich rtuťovitých osobností, Andyho měnící se oddanost a Edieina nespokojenost se stále povrchnějším světem, který obývali, mohly vést jen k jednomu implodujícímu konci. Na vrcholu slávy Vanity Fair označil Edie za ‚Dívku roku 1965.‘ V retrospektivním článku o jejím životě Vanity Fair napsal: „Byla to dívka roku 1965 a rok 1965 byl téměř u konce. Andy si už vybral svůj odraz: herečka a zpěvačka Nico. Jeho chuť na Ubohou malou bohatou dívku, frázi, kterou použil pro Edie, byla nasycena a teď toužil po něčem jiném.

Edieina závislost na drogách a alkoholu raketově vzrostla poté, co ji Andy odvrhl. Aby bylo jasné, neobviňovala ho ze své situace. Jednou řekla: „Všechno, co jsem udělala, bylo, myslím, opravdu motivováno psychickými poruchami. Snažila se ze všech sil vybudovat kariéru, kvůli které původně přijela do NYC, ale často se potřebovala odbavit v azylových domech, aby zvládla své spirálovité duševní zdraví. Ve svém posledním filmu s Edie, Lupe, Andy řekl spisovateli Robertu Heideovi: «Chci něco, kde Edie na konci spáchá sebevraždu.» Bylo to mrazivě naznačené prohlášení.

Edie zemřela v roce 1971 ve věku 28 let na předávkování drogami. Její poslední film, Ciao Manhattan, byl uveden posmrtně v roce 1972. Hrála postavu úzce založenou na sobě samém, party girl, která se potýká se závislostí a lákadlem slávy. V Factory Girl Sienna Miller přivádí Edie k životu a středem příběhu se stává múza – a nikoli umělkyně.

Agónie a extáze

Spisovatel Irving Stone nazval svou knihu ‚Agónie a extáze‘ biografickým románem Michelangela. Několik let žil v Itálii, vyučil se mramorovým sochařem a všech 495 dochovaných Michelangelových dopisů nechal přeložit z italštiny do angličtiny, aby mohl o událostech, které se dějí, psát v jeho knize s co největší přesností. V roce 1965 byla kniha adaptována do stejnojmenného filmu a zachycovala napjatý vztah mezi legendárním sochařem a jeho patronem, papežem Juliem II., při malování Sixtinské kaple.

Film je pomalý a málo akční. Je to proto, že se snaží být co nejvěrnější svému tématu bez přibarvování řádků – trendu, kterému se moderní životopisné filmy nevyhýbají. Takže to nemusí být pro každého. Ale pokud chcete nahlédnout do zákulisí jednoho z nejslavnějších uměleckých děl v historii, nemůžete udělat o mnoho lépe než The Agony a The Extase.

Vezměme si například, když Julius vezme Michelangela na prohlídku kaple, jejíž strop musí vymalovat. „Jak víte, postavil ho můj strýc, papež Sixtus. Proto se jí říká Sixtinská,“ říká hrdě papež. «Nemá to o nic víc architektury než stáj pro krávy,» informoval ho Michelangelo primát. Nebo v době, kdy se Michelangelo opil, rozhodl se, že soubor fresek, které namaloval, není dost dobrý, a posypal je červenou barvou.

Je vzrušující konstatovat, že se to všechno skutečně stalo. A nemusíme přelévat zaprášené svazky a akademické práce, abychom rozpletli tyto uzly zajímavých pohledů do Michelangelova života. Díky vytrvalosti Michelangelem posedlého autora a půl století starému filmu můžeme znovu prožít slavné drama, které podtrhovalo mistrovské dílo, kterým je Sixtinská kaple.

Vincent a Theo

Bratři Vincent a Theo Van Goghovi sdíleli hluboký a blízký vztah. Ačkoli byl Theo o čtyři roky mladší než Vincent, byl to právě on, kdo ho povzbudil, aby si vybudoval kariéru umělce, a finančně ho podporoval po celý život, když se snažil prodat jediné plátno. Theo dosáhl věhlasu ve své profesi obchodníka s uměním, zatímco Vincent se snažil udržet si práci. Vincent jednou napsal Theovi: «Ve skutečnosti nemám žádné přátele kromě tebe, a když jsem nemocný, pořád mě napadáš.»

Když si Vincent uřízl ucho, Theo naskočil do nočního vlaku a spěchal k bratrovi. Když se Vincent přihlásil do azylového domu podruhé, Theo mu napsal: „Bolí mě, když vím, že jsi stále ve stavu neúplného zdraví. Ačkoli nic ve vašem dopise neprozrazuje slabost mysli, naopak skutečnost, že považujete za nutné vstoupit do azylového domu, je sama o sobě docela vážná.“ Když se Vincent v roce 1888 střelil do srdce na pšeničném poli, Theo byl rozdrcen. Během šesti měsíců zemřel také.

Film Roberta Altmana Vincent a Theo z roku 1990 se nezaobírá mučenými duševními muky Vincenta Van Gogha, jako je tomu v mnoha jeho dalších biografiích. Jde o portrét dvou citlivých mladých mužů, kteří se ze všech sil snaží přežít a uspět, o zkoumání lásky a přátelství mezi dvěma sourozenci. Je to stránka Van Gogha, kterou diváci uvidí jen zřídka.

Hodnocení Filmy o Muse shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o Muse, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Muse!