Filmy o mluvení sám se sebou v zrcadle
Seznam obsahuje nejlepší, nové a nejrelevantnější filmy se zrcadlením seřazené podle relevance. Služba doporučení vytřídila realistické, vážné, kultovní klasiky, humorné, dobré a napínavé filmy a televizní pořady o / s mluvením sám se sebou v zrcadle, zrcadle, hlasovým vyprávěním, rvačkou, vraždou, kouřením cigaret, vztahu s přítelem a přítelkyní, rivalita, páry a rodinné vztahy se odehrávají převážně v žánrech Drama, Thriller a Komedie natočené v USA, Francii, Kanadě a dalších zemích.
mluvit do zrcadla
TOP 10 filmů označených jako mluvící se zrcadlem: The Hidden Face (2011), Amar Akbar Anthony (1977), Porn in the Hood (2012), The After (2014), The Edge of Seventeen (2016), Nightingale (2014), Stress Is Three (1968), There’s Only One Jimmy Grimble (2000), Cargo (2006), Mirror Mirror (2012).
Seznam rozhovorů se zrcadlovými filmy
Podívejte se na upoutávky z tohoto seznamu a vyberte si film
Podívejte se na filmové upoutávky
Přihlaste se k odběru nových a lepších doporučení
Žánr: Drama, Horor, Mysteriózní, Thriller
Země: Španělsko, Kolumbie
Délka: 97 min.
Příběh: Španělský dirigent orchestru řeší záhadné zmizení své přítelkyně.
Styl: napětí, zvrat, psychologický, napínavý, záhadný.
Publikum: rande, dospělý
Děj: zvraty, zmizení, nevěra, pohřešovaná osoba, sociální izolace, páry, žárlivost, sledování, zajetí, silný sexuální obsah, bunkr, nahota.
Filmy o mluvení sám se sebou v zrcadle
Věř nám.
Následující spisy jsou zcela výtvory jejich příslušných autorů. Osciloskop žádným způsobem, tvarem nebo formou neupravoval ani nezměnil obsah. Doufáme, že se vám bude líbit a doufáme, že se budete často vracet.
Poslední příspěvky
Четверг, May 9, 2019
Zrcadlo, zrcadlo: Když se filmové postavy ohlédnou za sebou od Sheily O’Malley
«Vždy to cítím za sebou.» Jsem to já. A následuji mě. V tichosti. Ale já to slyším. Ano, někdy je to tak, že se honím. Chci uniknout sám sobě. Ale já nemůžu!» —Peter Lorre jako dětský vrah, M (1931)
V 60. a 70. letech bylo období, kdy jste se sotva mohli nazývat mužskou filmovou hvězdou, pokud jste neudělali scénu, kdy jste na sebe zírali do zrcadla a dělali různé „soukromé“ věci. Zařízení se objevilo i dříve, ale stavidla se otevřela v 60. a 70. letech. Meryl Streep poznamenala: „Často jsou scény, které jsou ve filmu ty nejvzrušující a nejjasnější, ty bez dialogů. kde postava dělá něco sama, kde je odhaleno nebo prozkoumáno to nejhlubší, nejsoukromější já. Vystaveno.”
Zrcadla mají více tematických využití (stejně jako zřejmou režijní volbu, která snímku přidá vizuální zajímavost). Ale pokud je postava nevýslovná, pak vidět, jak se „vyrovnává“ s jeho odrazem, může zaplnit některé mezery. Je to skvělá vyprávěcí zkratka. Pokud má postava pevnou veřejnou „masku“, „zrcadlová scéna“ nám umožní vidět, kdo je, když se nikdo nedívá. Všichni do určité míry lžeme ve světě (nebo na sociálních sítích). Vytváříme „já“ a zrcadlová scéna umožňuje postavě to svléknout.
Když mluvíme stereotypně (nebo v archetypech), to, co se očekává od mužských postav z hlediska veřejné osobnosti, se liší od tlaků na ženské postavy. Ne lepší nebo horší, jen jiné. Pláč, projevování nejistoty, slabosti, zranitelnosti… může být minovým polem. To je důvod, proč přemíra mužských zrcadlových scén v 70. letech dává určitý smysl: jak se ženské hnutí rozvíjelo, muži se začali zajímat o své místo a také bojovat proti některým genderovým normám, které jsou na ně kladeny (nebo v některých případy, znovu zavedené genderové normy, nejklasičtější příklad Travise Bickla „Mluvíš se mnou“.
Shakespearovo použití samomluvy – zvláště pro krále a budoucí krále – by mohlo být viděno jako zrcadlové scény, s publikem jako zrcadlem. Muž jde do soukromého prostoru a ukazuje publiku věci, které nemůže ukázat na bojišti nebo u soudu. Hamlet, jedna z nejintrovertnějších Shakespearových postav, vykazující negenderové normy nejistoty a citlivosti, má masivních šest monologií. („Ó, aby se toto příliš pevné maso roztavilo“, „Ó, jaký jsem já darebák a rolnický otrok“, „Být či nebýt“, „Teď je ta pravá čarodějnická doba v noci“, „Teď bych mohl to pat“ a „Jak všechny příležitosti informují proti mně.“) Bez nich si hru – nebo Hamleta – nelze představit. v Richard IIKdyž je Richard nucen vzdát se své koruny, co udělá jako první? Jako správný narcista volá po zrcadle. Když se na sebe dívá, diví se,
«Byla tato tvář tvář?»
To každý den pod střechou jeho domácnosti
Nechal si deset tisíc mužů?»
a hodí zrcadlo na zem.
Zrcadla jsou mocné a tajemné symboly. Zdvojení může znamenat nejrůznější věci. Alice vstoupí přes zrcadlo do jiného světa. Goethův Faust se podívá do čarodějčina zrcadla a spatří krásnou ženu, která mu hledí zpět. Dorian Gray vezme zrcadlo, aby porovnal svou tvář s tou na půdním portrétu. (Dorian stejně jako Richard III. rozbije zrcadlo.) Zrcadlo je zásadní v Tennysonově „Dámě ze Shalott“, kde je „Dáma“ prokleta, aby se na svět dívala pouze přes zrcadlo. Pak ale kolem projede Lancelot a ona si nemůže pomoct, musí se nakouknout. Možná nejslavnějším fiktivním zrcadlem je Zlá královna ve filmu „Sněhurka“, to, kterého se každý den ptá: „Zrcadlo, zrcadlo, na zdi, kdo je ze všech nejhezčí?“ Richard III nehledá odraz své krásy. Přemýšlí, kde je jeho „já“. is, bez koruny.
První mužská zrcadlová scéna – a jedna z nejlepších – je Peter Lorre ve Fritzi Langovi M (1931). Náš první pohled na Lorreovu tvář přichází bez varování. Když analytik písma v komentáři teoretizuje o psychologii vraha dětí, vidíme ho, jak na sebe zírá do zrcadla. Pomalu se přitahuje k obličeji, usmívá se, zkouší si velikost, možná vidí, jak to vypadá u dětí, které svádí. Vytřeštil oči a otočil se tím směrem, tou šílenou přítomností, skoro jako když žralok převrací oči, když útočí. Nemá žádnou představu o tom, jak se lidé cítí, jak vypadá, jak to vyrovnat činit výraz obličeje. Je to jeden z nejmrazivějších soukromých okamžiků v kině.
Když už mluvíme o „soukromých okamžicích“: Constantin Stanislavski hodně psal o tom, jak herci potřebují cítit „samotu na veřejnosti“. Napsal: «Během představení se před tisícovým publikem můžete vždy uzavřít do tohoto kruhu. Můžete ho nosit s sebou, ať jdete kamkoli.» Lee Strasberg vyvinul své „cvičení v soukromí“, aby pomohl hercům dosáhnout „samoty na veřejnosti“. Jsou věci, které děláš, když jsi sám, které bys přestal dělat, kdyby někdo vešel dovnitř. Možná zpíváš do rádia. Možná mluvíš sám se sebou. Možná se škrábeš v nose. Možná děláte všechny tyto věci současně. Naše „veřejné“ já je do nás vrtáno od útlého věku. Existují „dobré vychování“, existují „kontexty“, které je třeba si zapamatovat – co létá doma, mimo domov nepoletí. Rozbít veřejnou tvář, nechat publikum vidět, kdo jste, když jste sami, je součástí hercovy práce. (Není překvapením, že 70. letům dominovaly zrcadlové scény soukromého okamžiku, vezmeme-li v úvahu vliv Strasbergovy metody na herecké styly.)
Jednou z nejdůležitějších zrcadlových scén, která má na Martina Scorseseho obrovský vliv, je Marlon Brando Odrazy ve zlatém oku, režie John Huston. Brando hraje majora Weldona Pendertona, uzavřeného gaye ženatého s frustrovanou, svůdnou Elizabeth Taylorovou. Pozdě v noci sedí Penderton sám a zírá na obrázky nahých mužských soch z řecké antiky. Postava žije v téměř totálně mužském světě (armáda), ovládaný mladými vojáky a má strach z odhalení. V jedné scéně, sám dole v domě, vejde do haly a zírá na sebe do zrcadla. Po chvíli prázdnoty začne mluvit sám se sebou, nebo, což je zranitelnější, s imaginárním druhým člověkem. Předstírá, že odpovídá na to, co druhá osoba říká, trénuje smích a usmívá se, ale úsměv je překrytý. Nedokáže, aby to vypadalo jako skutečné. To, co říká, je druh mumlání, „předstírání“ konverzace. To je druh zranitelnosti, kterého by Brando mohl dosáhnout jako žádná jiná. Bez této scény by Major mohl být karikaturou. Vše, co vidíme, je jeho bezpohlavní bezpohlavní strnulá veřejná maska. Zrcadlová scéna ukazuje jeho zmatek v tom, jak být mužem, jak se orientovat i v běžné konverzaci.
Alain Delon má úžasný zrcadlový moment Fialové poledne (1960), adaptace Rene Clementa Patricie Highsmithové Talentovaný pan Ripley. Delon hraje sociopata Toma Ripleyho v područí jeho náhodně mužného přítele Philippa Greenleafa (Maurice Ronet). Delonova mrazivá přítomnost na obrazovce působí nádherně: moc nám toho neukazuje. Ale pak si vyzkouší Philippeho oblečení, elegantní proužkovanou bundu, luxusní boty. Kontroluje se v zrcadle. Většina herců by to nechala být. Ale Delon chápal homoerotické důsledky scénáře, nemluvě o nebezpečném narcismu postavy. Delon se nakloní k zrcadlu a dá si nadšený dlouhý polibek a v jednu chvíli roztáhne oči, aby se podíval, jak vypadá.
Je zajímavé porovnat to se stejnou scénou v adaptaci z roku 1999, Talentovaný pan Ripley, v hlavní roli Matt Damon. Režisér Anthony Minghella dělá z podtextu prakticky text, a to umístěním zrcadel téměř do každé scény (poslední záběr Ripleyové je přes zrcadlo). Když si Ripley zkouší oblečení svého přítele, tančí kolem „May I“ od Binga Crosbyho a hraje estrádní burlesku. Je to jiný druh vytržení než Delonův omdlévající polibek. Damonův tanec ve stylu drag-style je spíše pro diváky, explicitní projev vnitřní gaye, toho, co Ripley skrývá pod svou dobromyslnou submisivní veřejnou osobností. Je to dobrá scéna, i když mám raději Delonovu. Delonův polibek je Stanislavského „veřejná samota“ – a ukazuje děsivou prázdnotu uvnitř postavy. Neexistuje žádné já. Celý svět je zrcadlo.
V krupičce Karla Reisze Sobota večer a neděle ráno, Arthur z Alberta Finneyho, ve víru práce, sexu a alkoholu, je jednoho rána po kocovině náhle zachycen svým odrazem. Večer předtím byl zbit. Hraje si na odstřelovače skrz své okno a zaměřuje se na místní ženy střelami. Je to tenká hranice mezi hravostí a vražedným hraním. Finney se ponoří do tohoto aspektu postavy, když náhle promluví ke svému odrazu. Je to prohlášení o statečnosti, než upadnete do zmatku: „Jsem já a nikdo jiný. Cokoli lidé říkají, že jsem, to nejsem, protože o mně sakra nevědí nic. Bůh ví, co jsem.»
Pro úvodní sekvence skalnatý, vidíme normální „den v životě“ Rockyho Balboa. Jsme s ním seznámeni prostřednictvím různých veřejných já. Ale když se vrátí domů do svého zatuchlého bytu a krmí své želvy, je jemný a tichý, jeho osamělost je tak akutní, že se odráží z obrazovky. Rám zrcadla lemují jeho fotografie z dětství a Rocky na ně zírá, jeho tvář s velkými oky téměř zdrcená zklamáním. Drží nádobu s potravou pro želvy a začíná mluvit sám pro sebe. To, co říká, nezní jako nic, jen soukromé mumlání, ale v další scéně, když jde navštívit dívku do zverimexu, se to vyjasní. Trénoval vtip, který jí měl říct, vtip navržený tak, aby ji rozesmál, ukázal jí, že je bezpečný člověk, je milý. Rocky cvičí vtip v zrcadle je jedním z nejzranitelnějších okamžiků Stalloneho jako herce (a důkazem jeho talentu jako scenáristy).
Zrcadlový moment Johna Travolty v roce 1977 Horečka sobotní noci vytváří hvězdy, a to nejen kvůli Travoltově téměř nadpozemské kráse (stejně jako tomu, jak si libuje v této kráse, chování považovaném za kódované-ženské). Obklopen ikonami 1970. let – plakáty Rockyho, Serpica a Farrah Fawcett – fénuje si vlasy, dává si zlaté řetízky kolem krku a stojí jako superhrdina ve svých černých rychlo slipech, střílených zespodu. Snad nejvíce odhalující věc na scéně je, že když jeho otec vtrhne do místnosti, Travoltův Tony Manero nezastaví to, co dělá. Jeho nedostatek rozpaků nám říká vše, co o postavě potřebujeme vědět.
Epos Francise Forda Coppoly, Apokalypsa Nyní začíná halucinační sekvencí ukazující PTSD-zdrceného Martina Sheena, zalezlého v hotelovém pokoji v Saigonu, trýzněného vzpomínkami. V jednom šokujícím okamžiku Sheen nejistě stojí a potácí se před zrcadlem a máchá rukama v napodobování bojových pohybů, ve snaze bojovat proti své bezmoci a úzkosti, své impotenci. Ale propast mezi realitou a fantazií je příliš velká a on, stejně jako Richard III., rozbíjí zrcadlo.
Zrcadlový moment Richarda Gerea American Gigolo je vzdáleným bratrancem Johna Travolty. Jeho Julian pečlivě vytvořil neposkvrněnou osobnost pro své klientky a část filmové přitažlivosti je sledovat, jak je svlečen. Doma se Julian potuluje, cvičí švédštinu, cvičí a vybírá si oblečení na příští schůzku. Je ješitný, ale marnivost je součástí jeho práce. Smokeyho Robinsona „The Love I Saw In You Was Just Mirage“ od Smokeyho Robinsona a je perfektní, protože Julian doslova is fata morgána. Svým klientům, dokonce i sobě. Když stojí před zrcadlem a napíná svaly, je spíše Zlou královnou než Richard III., destabilizace genderových norem kolem mužské sexuality (a sebeprezentace), která je součástí filmu. (Když se Julian setká se soukromým detektivem, je to na společném místě zvaném Me & Me Coffee Shop. Julianova zrcadlová síň se rozbije na konci roku American Gigolo: v závěrečné scéně mluví s Lauren Hutton přes skleněnou přepážku ve vězení. Zrcadlo už není. Nyní skrze něj vidí druhou osobu, a co je zásadní, může být také viděn, takový, jaký skutečně je.)
Nejslavnějším zrcadlovým momentem je samozřejmě Robert De Niro Taxíkář. V nespavém hlasu jeho Travis Bickle říká: „Myslím, že by se někdo měl stát člověkem jako jiní lidé,“ ukazuje odcizení postavy od ostatních lidí. Pro Travise ještě nejste osobou: musíte se jím stát. Když Travis upadá do psychózy a sní o tom, že 1. udělá dojem na chladnou blondýnku (Cybill Shepherd), která ho odmítla poté, co ji vzal na porno na jejich prvním rande, a 2. zachrání dětskou prostitutku Iris (Jodie Foster), začne hromadit malý arzenál, který dával dohromady pouzdra na boty a popruhy, aby obešel jeho šlachovité tělo. V nezapomenutelném okamžiku, kdy se prohlíží v zrcadle, se dostává do zóny macho fantazie. (Schraderův scénář říkal pouze „Travis mluví sám se sebou v zrcadle.“ De Nirovo „Mluvíš se mnou“ byla jeho improvizace.) De Niro jde tak daleko do svého smyslu pro soukromí, že je skoro trapné se na to dívat. A přitom je to také lidské. (Pokud říkáte, že jste nikdy nemluvili sami se sebou v zrcadle nebo nezpívali ve sprše, lžete.)
De Nirův druhý zrcadlový moment je Zuřící býkzávěrečná scéna, kdy nafoukaný Jake La Motta recituje monolog Marlona Branda „Mohl jsem být uchazečem“ z Na nábřeží, než se postavíte a uděláte sérii „napumpovacích“ cvičení, abyste se připravili na jeviště. (Poznámka na okraj: Mary Elizabeth Winstead uzavírá nádherný film Evy Vivesové z roku 2018 Vše o Nině, o problémovém stand-up komiksu, s re-vytvořením scény z Zuřící býk.) Co je na tom fascinujícího Zuřící býk scéna spočívá v tom, že Jake La Motta nemá žádné „já“, které by mohl odhalit. Je to skoro, jako by neexistoval vůbec žádný vnitřní život. Nerozumí tomu. Nikdy to neudělal, nikdy to neudělá. De Niro se velmi znervózňujícím způsobem vyprázdní, na rozdíl od nebezpečné fantazie pomstychtivých duchů, kterou obývá Taxíkář.
I když Walter Hill’s Johnny Handsome sestupuje do klišovitého kriminálního filmu s postavami tenkými jako papír, úvodní sekvence jsou temné, cynické a atmosférické. Mickey Rourke hraje Johnnyho, muže se zdeformovanou hlavou, „ošklivého“ vzhledu, který ho odděluje od ostatních lidí. Připomíná film Joan Crawford Ženská tvář, starostlivý plastický chirurg (Forest Whittaker) nabídne Johnnymu operaci, aby mu dal šanci na nový život. Když Rourke rozbalí obvazy a uvidí svou novou tvář (tj. Rourkovu pravou tvář), Rourke má zrcadlový okamžik jako téměř žádný jiný, okamžik, který si zaslouží být umístěn vedle Branda a De Nira. Úžasem se dotýká jeho tváře a propuká v pláč. To je dost dojemné, ale pak, když se ohlédl na Whitakera, Rourke jde hlouběji. Oči mu zaplaví pohled strachu a celoživotní úzkost, když říká: „Mám pocit, jako bych měl stále nasazenou masku“, a pak Rourke propadne ještě hlouběji do víru emocí: vděčnosti, zmatení, úžasu, zoufalství. . Scéna je Rourkeovou nejlepší hodinou.
Až donedávna (až na pár výjimek), kdy na sebe ženy ve filmech zíraly do zrcadla, bylo zřejmé, co dělají: upravují si make-up, kontrolují masku. Znovu, v 1960. a 70. letech, ženy začaly dělat „zrcadlové scény“ ekvivalentní mužským zrcadlovým scénám, jejichž účelem nebylo zdokonalit veřejnou masku, ale – jak napsala Sylvia Plathová ve své básni „Zrcadlo“ – hledat „můj dosah“. za to, čím skutečně je.» Faye Dunaway má v Jerry Schatzbergovi skvělý Puzzle padajícího dítěte. Gena Rowlands má ve filmech, které dělala s Cassavetesem, poměrně dost „zrcadlových scén“ (v něm je několik omračujících Noční zahájení). V mém oblíbeném okamžiku v Sofii Coppolové Ten blingový prstenPoté, co se Katie Chang vloupala do domu Paris Hilton, upadá do omámení fantazie šílených žen a zírá na sebe do zrcadla Paříže. Není těžké si představit, že by postava vklouzla do Mansonovy rodiny, kdyby se objevil Manson. Je stejně prázdná jako Jake La Motta. v PravdaV úvodní scéně Brigitte Bardot zírá na svou tvář v rozbitém střepu zrcadla těsně předtím, než se vydá na rande k soudu. Její „já“ je roztříštěné, rozbité. Jennifer Jason Leigh má mimořádnou rozšířenou „zrcadlovou scénu“. Georgia. Okamžik je vším: sebenenávist, vztek, hledání a touha a narcismus až do morku kostí.
Muži zírající na sebe do zrcadla nás pouštějí do svých tajných světů, do svých fantazií a úzkostí, nejistot a zranitelností. Nejde o to být posedlý sám sebou. Snaží se najít já, já, kterému není povolena volná otěže, ať už je to benigní já nebo zlomyslné.
V Caravaggiově „Narcisovi“ se Narcissus naklání ke svému odrazu ve vodě, jeho postoj je stažen dolů svůdným tahem. Opírá se rukama o zem a jeho koleno, vyboulené pod trupem, je jedinou bariérou mezi Narcisem a jeho odrazem (a možná i utonutím). Na obraze je odraz níže oříznutý; vše, co vidíme, jsou předloktí a to lesklé, robustní koleno. I když je Narcisovo tělo sotva vidět, i když je shrbený, jeho energie je dětská, měkká a otevřená. Věnuje svému odrazu hladivý pohled, omdlévající pohled. Vzdává se. To není jen ješitnost. Tohle je něco jiného.
Poznámky
- y2keastsworld понравилось это
Jak definujeme aktivistu, je jádrem „Oddanosti“ režiséra JD Dillarda. Převzato z knihy Adama Makose Oddanost: Epický příběh o hrdinství, přátelství a obětiDillardův nejnovější film vypráví příběh o občanských právech, jehož středem je Jesse Brown (Jonathan Majors), průkopnický černošský námořní pilot a hrdina korejské války. Ale Brown není vaším typickým tvůrcem změn a „Oddanost“ není váš obvyklý film proti rasismu.
Ačkoli se to týká také přátelství vytvořeného hnědobílým křídlem Tomem Hudnerem (Glen Powell, na snímku také výkonným producentem), film také podvrací předchozí filmové páry mezi černochy a bělochy během segregace: „Green Book“, „Driving Slečna Daisy, „The Defiant Ones“, které jsou ponořeny do stereotypů a množí se magickými černochy, kteří mají moc skoncovat s rasismem, jen kdyby jejich bělošský protějšek viděl jejich lidskost. Tyto filmy samozřejmě staví předsudkového bílého člověka jako svého druhu hrdinu, zatímco jiného člověka, o kterého tvrdí, že mu na něm záleží. „Oddanost“ kráčí po napjatých lanech mezi nesváry a harmonií, tvrdými lekcemi a hrdinskými triumfy a spojenectvím na plné hrdlo a zbytečným bílým pocitem viny.
Dillardův film začíná v roce 1948 Hudnerovým příjezdem na námořní leteckou stanici Pensacola v Pensacole na Floridě. Vchází do kakofonní pánské šatny zalidněné hněvivými nadávkami. Tyto vulgární ostny nepocházejí z davu. Pocházejí od jednoho muže: Browna. Hudner nikdy nevidí Browna, jak by na sebe křičel, protože slzy, které tento černoch roní, nejsou pro Hudnera (ačkoli Dillard a kameraman Erik Messerschmidt nám ty slzy ukazují pomocí poutavého zrcadlového záběru, který rozbíjí čtvrtou zeď). Klidný, naivní, všeamerický Hudner vrhá jiný stín než tichý, samotářský Brown. Co se týče temperamentu, neměli by být kamarádi. Scenáristé Jake Crane a Jonathan Stewart se také nesnaží téma vnucovat, což dává filmu „Devotion“ nevšední svobodu. Namísto toho se tato napínavá, pulzující cesta více zabývá tím, jak si dva muži vytvoří pouto prostřednictvím sdíleného respektu, spíše než fantastického nepochopení místa a času.
Brown je letec s tolika neviditelnými ranami; Obscénnosti, které na sebe křičí, pramení z malé knížky, kde si nechává každou nadávku, která kdy byla vržena jeho směrem. Brown, jeden z prvních afroamerických letců námořnictva, zažil ve své rané kariéře ublížení na zdraví a několik pokusů o život od svých segregačních „soudruhů“. Nevidíme násilí, které Brown snášel. Dillard je příliš chytrý na tak nízko visící ovoce. Místo toho jsme svědky dopadů na Brownovu psychiku prostřednictvím Majorsova zdatného fyzického výkonu, těsného svazku houpavých chůzí podpírajících váhu na jeho širokých ramenou a napětí kolem jeho tváře.
„Oddanost“ zaznamenává neustálý pokrok, který Hudner dělá směrem k pochopení Browna, aniž by tohoto hrdého pilota infantilizoval. Brown na oplátku pomalu přivádí Hudnera na svou oběžnou dráhu a je nám představena Brownova dcera Pamela a jeho oddaná manželka Daisy (Christina Jackson). Dillard staví vedle sebe tento domácí život – kde Brown může opustit tlaky a rasismus, kde se celá jeho postava a tvář rozjasní radostí – s obtížnou krajinou, kdy je jediným černochem v moři bílých námořních letců. Jackson je jako Daisy výbuchem jásavého vzduchu a nabízí snímku tolik potřebnou lehkost a půvab. A v mnoha ohledech pouto, které sdílejí Daisy a Jesse, více než desegregace nebo válka, dodává obrazu hmatatelný tep.
Ale konflikt přichází: Korejská válka posílá Browna a Hudnera a jejich eskadru na letadlovou loď směřující do Středozemního moře. Jejich nasazení vyžaduje, aby piloti trénovali na F4U Corsair, letadle, které Browna znepokojuje. Vrtání na těchto letadlech se stává trochu opakujícím se hlavně proto, že potíže, i když je Brown cítí, mohou být pro běžného diváka příliš technické (ačkoli jsem si jistý, že leteckým nadšencům se tyto detaily budou líbit).
Vzdušné souboje v „Devotion“ jsou prostě vzrušující. Mnoho lidí bude tento film o korejské válce okamžitě srovnávat s „Top Gun: Maverick“, ale „Oddanost“ stojí samo o sobě. Je to pohlcující zážitek, kde řev v kokpitu vzrušuje; kinematografie Messerschmidta („Mank“) nás pevně etabluje v dimenzích šarvátek; střih Billyho Foxe („Dolemite is My Name“) je pevně namotaný až do napínavých konců.
Pro Dillarda Brownův boj proti rasismu na zemi pokračuje na obloze, kde pilot nachází svou největší svobodu. Na tomto obrázku není vidět žádné fyzické násilí proti černochům jako prostředek k prosazování občanských práv nebo k tomu, aby je Hudner považoval za člověka. Brownova existence je jeho protestem. Jeho letadlo je jeho místo. Dvouapůlhodinový film, který doslova letí kolem, „Oddanost“ je jakýmsi Dillardovým gradováním, od jeho kompaktního žánrového filmového plátna až po velkolepý nápor velkého rozsahu. Dillardovi se daří vyvážit několik problémů antirasistických filmů s hrdinstvím Browna, aniž by podlehl hloupým, zbabělým technikám. Dokonce i na bolavém konci se „Oddanosti“ podaří dokonalé přistání.
Pouze v kinech dnes, 23. listopadu.
Robert Daniels
Robert Daniels je přidruženým redaktorem na RogerEbert.com. Se sídlem v Chicagu, je členem Chicago Film Critics Association (CFCA) a Critics Choice Association (CCA) a pravidelně přispívá do New York Times, IndieWire, a Obrazovka denně. Zabýval se filmovými festivaly od Cannes přes Sundance až po Toronto. Napsal také pro Criterion Collection, the Los Angeles Times, a Valící se kámen o černošské popkultuře a otázkách reprezentace.
Filmy o mluvení se sebou shromažďujeme v zrcadlovém hodnocení na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o rozhovoru se sebou samým v zrcadle, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Povídání si sami se sebou v zrcadle!