Filmy o malbě portrétů
Dokonalý výběr filmů s uměním a inspirovaných uměním
Smart Art — útěk z historie umění
14 min čtení
Února 15, 2022
V dnešní době existuje spousta příležitostí zažít umění mimo fyzické návštěvy muzeí, galerií a kurátorských představení. Ačkoliv v těle Sledování uměleckých děl je stále nepřekonatelné a nedá se skutečně ničím nahradit, jsou zde možnosti zahalit se do jeho okouzlujících vibrací a užít si ducha jeho věčné krásy a vynalézavosti.
Zatímco mnozí z nás objevují digitální vesmír umění na webových stránkách muzeí a aplikacích zaměřených na umění a historii, jako např Smart Art — Útěk z dějin umění [přečtěte si tento článek o nejlepších aplikacích a webech pro milovníky umění], filmy jsou stále preferovanou cestou pro většinu uměleckých nadšenců.
Tato příručka je rozdělena na dvě hlavní části:
- ο filmy, které jsem viděl a vřele doporučuji na tvůj víkend [a všední den] večer,
- a docela velký seznam filmy, které jsou všeobecně uznávané a věřil, že se k této příležitosti dokonale hodí.
Aby to bylo opravdu «poslední» výběr, rád bych vás vyzval, abyste mi dali vědět o filmech, které jsem zmeškal a které vy osobně doporučujete, a já je rád zařadím do seznamu s náležitým a šťastným odkazem na váš příspěvek.
- tento seznam zahrnuje filmy a seriály všech žánrů [jako řekněme drama, komedie nebo mysterium] až na dokumentárních. Kvalitní dokumenty si jistě zaslouží specializovaný výběr na základě své vlastní zásluhy.
- Záměrně neuvádím „oficiální hodnocení“, protože opravdu věřím, že film lze považovat za dobrý, když se vám bude líbit jen a jen vám. Takže tady budete soudcem [Amen].
ČÁST I. Volba editora
Jak jsem zmínil výše, tato sekce obsahuje 10 filmů, se kterými jsem strávil večery a které mohu vřele doporučit milovníkům umění. Ne vždy přímo souvisí s konkrétním mistrovským dílem nebo skutečnými událostmi, i když vás ponoří do atmosféry nasycené uměním a světem kolem něj.
Pořadí je od nejnovějšího po nejstarší. Všechny tituly jsou klikací odkazy na IMDb.
Francouzský expedice
Rok: 2021
Trvání: 108 minut
Režie: Wes Anderson
Hrají: Benicio del Toro, Adrien Brody, Léa Seydoux, Tilda Swinton
Tento film je kaleidoskopem fascinujících scén, které kdysi předběhly titulní stránky fiktivního francouzského časopisu Dispatch of the Liberty, časopisu Kansas Evening Sun inspirovaného The New Yorker.
Jeho první segment, „The Concrete Masterpiece“, sleduje uvězněného a nestabilního malíře, který se díky notoricky známému obchodníkovi s uměním brzy stane senzací ve světě umění.
„Francouzská akční skupina Splatter-school. Dynamická, talentovaná, chtivá, nedbalá, alkoholická, násilnická smečka kreativních divochů. Inspirovali se a velmi často na sebe osobně útočili po dvě desetiletí a déle. Pamatujte, že v té době, jak víte, bylo pro malíře nebo sochaře mnohem společensky přijatelnější bít jiného člověka židlí nebo dokonce cihlou nebo chodit s černým okem nebo zlomeným zubem a tak dále. Rosenthaler mohl být docela nepředvídatelně impulzivní. Byl blázen. Oficiálně certifikováno. Cadaziové je samozřejmě zastupovali všechny.“
Film, který jeho režisér Wes Anderson nazval „milostným dopisem novinářům“, pak pokračuje a vypráví další příběhy poválečné Paříže 20.stylizovaný jako Ennui-sur-Blasé, aby držel krok s fiktivním duchem], nicméně jeho první část, láskyplně zesměšňující celou umělecko-obchodní chemii moderní epochy, je rozhodně veselá.
Vévoda
Rok: 2020
Trvání: 96 minut
Režie: Roger Michell
Hrají: Jim Broadbent, Hellen Mirren, Matthew Goode
V roce 1961 Kempton Bunton, 60letý taxikář, ukradne Goyův portrét vévody z Wellingtonu z Národní galerie v Londýně z docela ušlechtilého důvodu.
Perfektní zápletka pro film, ve skutečnosti je založen na 100% skutečném životním příběhu, který se odehrál asi před 60 [proboha!] lety.
Ohromující hra prvotřídních anglických herců spolu s tak naivně přímočarým, poněkud staromódním, a přesto dobrodružným příběhem [tak se to všechno děje ve skutečnosti, ne?] udělat z toho opravdu příjemný, hřejivý a uklidňující rodinný film.
Náměstí
Rok: 2017
Trvání: 151 minut
Režie: Ruben Östlund
Hrají: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary
Dvě a půl hodiny se mohou zdát jako docela otázka, ale tato dráma o současném umění možná opravdu stojí za to. Pamatuji si, jak jsem to sledoval v kině [to byly časy, kdy tam lidé chodili bez rozmyslu] a ohromen odvážnou ironií některých epizod.
«Pokud umístíte předmět do muzea, udělá to z tohoto předmětu umělecké dílo?»
Odvážná satira na svět současného umění byla oceněna Zlatou palmou na filmovém festivalu v Cannes.
Podívejte se na přívěs:
Dánská dívka
Rok: 2015
Trvání: 119 minut
Režie: Tom Hooper
Hrají: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard
Ach, tohle je opravdu dojemné a hluboké fyziologické drama inspirované životy dánských umělkyň Lili Elbe a Gerdy Wegener.
Brilantní herecké obsazení představuje intimní příběh progresivního genderového přechodu jednoho z malířů ve 1920. letech [představte si náročné prostředí v uměleckém okruhu dané epochy] a něžnou podporu od druhého partnera na cestě.
«Herectví je to, co dělá tento film»
– je těžké nesouhlasit s univerzálními recenzemi kritiků, navíc Alicia Vikander byla oceněna Oscarem za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli za téměř stejně důležitý role po boku mimořádně talentovaného Eddieho Redmayna.
Možná to není rodinný film, ale rozhodně stojí za to strávit u něj klidný a zamyšlený večer.
Grand Hotel Budapest
Rok: 2014
Trvání: 99 minut
Režie: Wes Anderson
Hlavní obsazení: Ralph Fiennes, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Defoe atd.
Další povedený film stejného Wese Andersona [Francouzská zásilka výše] se stejně lesklým diamantovým odlitkem [Murray, Brody, Seydoux a Swinton se objeví v obou filmech].
Protože to mnozí z vás zhlédli, nebudu vám připomínat zápletku, kdy personál prestižního hotelu v horách loví vzácný renesanční obraz.
Zajímavý detail, samotný Boy with Apple není v žádném případě dílem ze 16. století a ve skutečnosti byl speciálně pro film namalován britským umělcem Michaelem Taylorem v roce 2012.
Práce Herkula
Rok: 2013
Trvání: 89 minut
Režie: Andy Wilson
Hrají: David Suchet, Patrick Ryecart, Rupert Evans
A pokud jste si užili luxusní vintage atmosféru zasněženého hotelu v Alpách, rozhodně byste se měli podívat na tento díl z Poirota Agathy Christie, kde slavný detektiv pronásleduje nechvalně proslulého zloděje umění.
Stejně jako Velká Budapešť ani tento film není až tak o umění, přesto atmosféra a děj, který s ním souvisí, dokreslují celkový pocit starého světa, kde to největší umění zcela běžně zdobilo zdi venkovských vil a městské byty.
Btw, celá série Poirot je plná takových vzpomínek, takže zvažte, zda si ji přidat do své každodenní večerní rutiny se sklenkou dobré francouzštiny [ne Belgičan, promiň Hercule] víno.
Půlnoc v Paříži
Rok: 2011
Trvání: 94 minut
Režie: Woody Allen
Main Cast: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates
Kdo by odolal takové cestě zpět v čase, abyste se ocitli ponořeni do pařížské atmosféry burácejících dvacátých let?
Spisovatel ztvárněný Wilsonem to neudělal a cestoval tam každou noc, aby se setkal se Scottem a Zeldou, Jeanem Cocteauem, Hemingwayem a Gertrudou Steinem, Picassem, Dalím [další zásah do cíle od Adriena Brodyho], Buñuel a další modernisté.
A co takhle projet se do okouzlující Belle Époque, kde se Toulouse-Lautrec, Degas a stejný Gauguin potloukají na Montmartru ve slavném Moulin Rouge?
Těžko říci ne takovému zážitku, zvláště pokud si toto období užíváte a možná by stálo za to se na něj podruhé podívat, abyste oživili magické pocity.
Moulin Rouge!
Rok: 2001
Trvání: 127 minut
Režie: Baz Luhrmann
Hrají: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo
Když už mluvíme o Belle Époque, Toulouse-Lautrec a Montmartre, tento slavný muzikál může přispět k vašemu francouzskému večeru.
Ano, spíše nejde o umění [vůbec], přesto přítomnost slavného postimpresionisty, jehož sláva vyrostla z kreseb a plakátů o půlnoci [lépe řečeno, demimonde] Pařížský život z ní dělá další hodnotné hodinky pro milovníka umění.
Dveře nalevo, když opouštíte výtah (À gauche en sortant de l’ascenseur)
Rok: 1988
Trvání: 83 minut
Režie: Édouard Molinaro
Hrají: Pierre Richard, Richard Bohringer, Emmanuelle Béart
Super zábavná francouzská komedie, kde dva současní umělci bydlí vedle [jejich apartmány jsou skutečným francouzským šikem] mají zřejmě nějaké problémy se svými přítelkyněmi a nakonec nejsou schopni zjistit, kdo koho nenávidí a kdo koho miluje.
Jak jednoduché, ne tolik o umění [not at all in fact], přesto tento méně známý film představuje dokonale vtipnou a zábavnou linii událostí, které se všechny odehrávají v prostorách jejich uměleckých bytů.
Nejsem si jistý, jestli byl film oficiálně vydán v angličtině, ale opravdu to stojí za to. Zanechte komentář, pokud to náhodou víte, a já tento záznam aktualizuji.
Tetování (Le Tatoué)
Rok: 1968
Trvání: 90 minut
Režie: Denys de la Patellière
Hrají: Jean Gabin, Louis de Funès
Další stará dobrá francouzská komedie s nezapomenutelným Louisem de Funèsem, která je opravdovým klenotem.
Obchodník s uměním chce koupit Modiglianiho, který je vytetovaný na zádech starého vojáka.
Také známý jako Tetování za milion dolarůnebo Tattoo Man, tento film vám jistě přinese spoustu smíchu, zvláště pokud znáte francouzskou komediální kinematografii té doby a oceníte její metodu a humor.
Opět si bohužel nejsem vědom, zda mají slušný anglický soundtrack nebo alespoň titulky. Pokud něco najdete, dejte mi vědět a já tento záznam aktualizuji.
ČÁST II. Ohlas veřejnosti
A nyní je zde výběr [v žádném konkrétním pořadí] z 28 filmů inspirovaných uměním, které jsou stále na mém seznamu, přesto získaly pozitivní recenze a možná opravdu stojí za zhlédnutí.
Pokud jste náhodou konkrétní fanoušek některých z nich [nebo některé, které jsem zapomněl], Vaši krátkou anotaci/doporučení rád zařadím do seznamu.
Takže pokud jste v secesi, neměli byste si ji nechat ujít Žena ve zlatém, 2015 věnovaný umění ambivalentního génia Gustava Klimta.
Vypráví skutečný příběh Marie Altmann [ztvárnila Helen Mirren] usilovala o znovuzískání světoznámého obrazu její tety vydrancované nacisty během druhé světové války. Film vyvolává palčivé otázky umělecké restituce [přečtěte si můj článek o tom] a představuje slavné Portrét Adele Bloch-Bauer která byla v centru tohoto skandálu.
Klimt, 2006 je další poctou tomuto umělci. Tento art-house film s Johnem Malkovichem jako Klimtem obsahuje téměř dvě desítky často nesouvisejících vinět pořízených ze života malíře.
Skutečný Vermeer, 2016, ačkoli využívá jméno nizozemského malíře ikon Zlatého věku Johannese Vermeera, vypráví o životě dalšího nizozemského malíře Hana van Meegerena, od jeho začátků jako vzpurného mladého umělce v Amsterdamu dvacátých let až po jeho vzestup ke hanebnosti jako jednoho z nejgeniálnějších umění. padělatelé všech dob.
A Dívka s perlovou náušnicí, 2003 s mladou a krásnou Scarlett Johansson, která vypadá přesně jako model slavné tronie is a fictional story behind this masterpiece.
Inspirací se stal španělský génius Francisco Goya Trance, 2013 psychologický thriller, který obsahuje jeho Čarodějky ve vzduchu který je ve filmu ukraden a vůdce zlodějů je položen Vincentem Casselem [Gauguin ve filmu, který byl zmíněn výše].
Goyovi duchové, 2006, je životopisný film, který se odehrává v 19. století a představuje samotného umělce [Javier Bardem] a vypráví příběh o skandálu zahrnující jeho múzu [Natalie Portman], který je mnichem označen za kacíře [zcela smyšlená zápletka].
U brány věčnosti, 2018 vypráví příběh oblíbeného a tak zoufale nešťastného Vincenta Van Gogha. Další pokus provedl Kirk Douglas v Lust for Life, 1956 a nedávný animovaný film Milující Vincent, 2017 [podívejte se na jeho plně namalovaný trailer níže].
Následující filmy jsou také věnovány některému konkrétnímu umělci nebo uměleckému období v historii.
- Pollock, 2000 vypráví příběh amerického abstraktního expresionisty Jacksona Pollocka.
- Pan Turner, 2014 s neuvěřitelným Timothym Spallem [Pamatujete si Petera Pettigrewa z pěti filmů o Harrym Potterovi?] zkoumá výstřední život britského prorockého mistra JMW Turnera.
- Renoir, 2012 představuje Pierre-Auguste a jeho syna po první světové válce spolu s mladou ženou Andrée, která je oba omlazuje, okouzluje a inspiruje.
- Frida, 2002 s úžasnou Salmou Hayek odkrývá biografii umělkyně Fridy Kahlo, která do své práce nasměrovala bolest z ochromujícího zranění a své bouřlivé manželství.
- Rodin, 2017 je věnována životu francouzského impresionistického sochaře Augusta Rodina,
- a Camille Clodel 1915, 2013 mluví o své jmenné lásce a rivalovi.
- Nikdy se neohlížej, 2018 byl inspirován životem stále žijícího Gerharda Richtera a jeho mučivými zážitky z dětství a mládí v nacistických letech a za režimu NDR.
- Andrej Rublev, 1966 je filmová klasika Andreje Tarkovského, která ukazuje život, časy a trápení ruského ikonografa 15. století sv. Andreje Rubleva.
Projekt Tulipánová horečka, 2017 a Noční hlídka, 2007 slib, že tě ponoří do atmosféry 17. století [alias holandský zlatý věk] Amsterdam a seznámit s jeho bezkonkurenčním géniem Rembrandta zejména. Podívejte se na trailer k posledně jmenovanému níže:
Nejlepší nabídka [La Migliora Oferta], 2012 Vysoce ceněné drama Giuseppe Tornatore v angličtině vypráví příběh mistra dražitele, který je posedlý extrémně samotářskou dědičkou, která sbírá výtvarné umění.
Australsko-německá filmová instalace na více obrazovkách Manifest, 2015 představuje Cate Blanchett předvádějící manifesty různého moderního umění ismů jako sérii úderných monologů 13 postav, mezi nimi učitele, továrníka, choreografa, punkera, hlasatele, vědce, loutkáře, vdovy a bezdomovce.
A argentinská dráma Moje mistrovské dílo [Mi obra maestra], 2018 rozplétá zápletku bezohledného obchodníka s uměním a jeho společensky nepohodlného malíře a dlouholetého přítele, který je ochotný riskovat všechno se svým směšným plánem na svou záchranu. Vypadá to, že je k dispozici na Netflixu, ale musíte zkontrolovat čas, kdy se na něj připravujete.
A ano, možná, toto je moje první volba, až se sem příště podívám, až budu hledat film po večeři.
Další produkce Netflixu, nadpřirozený komediální horor Velvet Buzzsaw, 2019 umístit Jakea Gyllenhaala na scénu současného umění v Los Angeles, kde umělci a megasběratelé za velké peníze platí vysokou cenu, když se umění střetne s komercí. Jsou zde spíše kontroverzní recenze.
A poslední v tomto obsáhlém výběru, ale ne nejméně, je Zoufalí romantici, 2009 Televizní minisérie věnovaná Prerafaelskému bratrstvu.
„V polovině 19. století se skupina mladých mužů postavila proti tehdejšímu uměleckému establishmentu. Bratrstvo Pre-Raphaelite bylo inspirováno skutečným světem o nich, přesto však ve svém umění získalo nápaditou licenci. Tento příběh, založený na jejich životech a láskách, se nese v tomto vynalézavém duchu.“
Poněkud fiktivní, poněkud nesledování událostí může zklamat historické puristy, přesto by nám ostatním mohly epizody připadat docela uvolněné.
And here are the kind contributions of the reading public.
- Laith Hugo navrhl „první scénu filmu Johna Malkoviche Ripleyova hra“ jako „úžasný obchod s uměním, který se v Berlíně pokazil“.
- Jeho druhý návrh by byl „Nicolas Roeg je velmi děsivý Teď se nedívej“, který „představuje hlavní postavu, která je restaurátorkou umění v Benátkách“.
- Kolega redditor navrhl film Barry Lyndon, 1975.
- A další anonymní redditor přispěl s Agony a extáze, americké historické drama o Michelangelovi z roku 1965,
- a Láska je ďábel: Studie pro portrét Francis Bacon, 1988, fiktivní životopis malíře Francise Bacona.
Uf, to byl dlouhý, ale doufejme, že užitečný seznam filmů inspirovaných uměním, které by vám mohly zpestřit večer, takže si ho můžete uložit do záložek pro budoucnost.
Prosím, klidně podělte se se mnou o své dojmy a krátké recenze z [chybějící] filmy, které mohu přidat k výše uvedenému textu.
11 filmů podle slavných obrazů nebo malířů
V podivuhodném střetu kreativity a celuloidu se objevil fascinující trend: filmy inspirované tahy štětce mistrů malířů a strhující příběhy, které leží na jejich plátnech, a dokonce i velké umělce, kteří si ve světě získali velký ohlas. Tyto filmy proplétají říše umění a kinematografie, vdechují život živým tahům štětce umělců a zvou nás, abychom vstoupili do bohaté tapisérie jejich světa. Představte si kouzlo, které se rozvine, když se umění filmařů prolíná s uměním malířů. Je to tanec inspirace a interpretace, symfonie, kde barvy skáčou z plátna a ožívají na stříbrném plátně. Tyto filmy překračují hranice tradičního vyprávění a nabízejí nám vizuální hostinu, která rezonuje s duší a vyvolává emoce, které odrážejí samotnou podstatu uměleckých děl, která je inspirovala.
Vítejte ve světě, kde se štětce setkávají s kamerami, kde se tahy stávají scénami a kde se umění minulosti znovu objevuje pro současnost. Připravte se na to, abyste byli uchváceni, unesete se a staňte se svědky kouzla kinematografie inspirovaného podmanivými tahy štětce umělců, kteří po staletí utvářeli naši uměleckou krajinu.
Zde je 11 filmů, které byly inspirovány populárními uměleckými díly a obrazy a mistry malířů, kteří je vytvořili v průběhu staletí:
- Dívka s perlovou náušnicí (2003): Tento film, odehrávající se v Nizozemsku 17. století, zkoumá vztah mezi umělcem Johannesem Vermeerem a jeho múzou, inspirovaný Vermeerovým slavným stejnojmenným obrazem. Ponoří se do komplexní dynamiky umění, touhy a společenských omezení.
- Frida (2002): Toto biografické drama sleduje život mexické malířky Fridy Kahlo a ukazuje její živé umění a bouřlivé události, které formovaly její osobní i profesní cestu. Film představuje živý portrét Kahloiny odolnosti a umělecké vize.
- Loving Vincent (2017): Výjimečný animovaný film, každý snímek je ručně malovaný ve stylu Vincenta van Gogha. Ponoří se do tajemných okolností kolem van Goghovy smrti a prozkoumá jeho umění, emoce a dopad prostřednictvím vizuálně ohromujícího a pohlcujícího zážitku.
- Pan Turner (2014): Toto životopisné drama režírované Mikem Leighem se zaměřuje na život JMW Turnera, britského krajináře z 19. století. Film zkoumá Turnerova uměleckého génia, jeho vztahy a vyvíjející se uměleckou scénu té doby.
- Modigliani (2004): Film se soustředí na život italského umělce Amedea Modiglianiho a ponoří se do jeho bohémského životního stylu, umění a romantického vztahu s jeho múzou Jeanne Hébuterne. Nabízí pohled do pulzující umělecké komunity Paříže počátku 20. století.
- Basquiat (1996): Tento film vypráví příběh Jeana-Michela Basquiata, vlivného umělce na newyorské umělecké scéně 1980. let. Zachycuje Basquiatův vzestup z pouličního umělce na renomovaného malíře a zkoumá témata slávy, identity a uměleckého vyjádření.
- Pollock (2000): Životopisné drama se zaměřuje na život amerického abstraktního expresionistického malíře Jacksona Pollocka. Film se ponoří do Pollockova uměleckého procesu, jeho bojů s alkoholismem a dopadu jeho průlomové techniky malby kapek.
- Goyovi duchové (2006): Tento film se odehrává v 18. století a zkoumá život a dílo španělského malíře Francisca Goyi. Ponoří se do Goyovy umělecké vize, jeho úvah o válce a sociální nespravedlnosti a jeho vztahu ke španělské inkvizici.
- Agónie a extáze (1965): Film podle románu Irvinga Stonea zachycuje bouřlivý vztah mezi Michelangelem a papežem Juliem II. během malby Sixtinské kaple. Zkoumá Michelangelův umělecký proces a složitost práce pod patronací katolické církve.
- Seraphine (2008): Tento francouzský film zachycuje život Séraphine Louis, malířky-samouka z počátku 20. století, která vytvářela složitá a pulzující díla. Zkoumá její vášeň pro umění, její boj s duševním zdravím a uznání, které se jí dostalo později v životě.
- Caravaggio (1986): Tento film nabízí beletrizovaný popis života a umění italského barokního malíře Caravaggia. Ponoří se do jeho umělecké brilantnosti, jeho bouřlivých vztahů a jeho revolučního použití světla a stínu.
16 nejlepších filmů o umění a malbě, hodnoceno
Máte rádi umění, umělce a dějiny umění? Zde jsou některé z nejlepších filmů, které musíte vidět, abyste svou lásku dále rozšířili.
Pokud si něco koupíte pomocí našich odkazů, můžeme získat provizi bez dalších nákladů. Děkuji za vaši podporu!
Umělci ve filmech často spadají do jednoho ze dvou hlavních stereotypů.
Za prvé, máte domýšlivého snoba, který si účtuje tisíce dolarů za to, co se rovná barevnému obdélníku. Za druhé, máte hladovějícího tuláka, který kreslí na útržky papíru, zatímco je opilý levnou whisky, kterou si koupili místo večeře.
Ale víš co? Existuje tolik skvělých filmů o umění, které přesahují tyto unavené tropy, nebo se alespoň ponoří hlouběji způsoby, které vykopávají mnohem větší hloubku, než tato klišé obvykle nabízejí.
Svět umění je široký, pulzující, vyzývavý, radikální a fascinující způsobem, který si možná ani neuvědomujete.
Zde jsou mé tipy na nejlepší filmy o umění a malbě, které stojí za to sledovat, ať už jste student, tvůrce nebo fanoušek. Připravte se ponořit se do zapomenutých příběhů, legendárních příběhů a psychiky ztrápených uměleckých myslí napříč historií.
16. Mlýn a kříž (2011)
Režie Lech Majewski
Hrají Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling
Drama, Historický (1h 32m)
Pokud máte rádi klasické obrazy, Mlýn a kříž je film, který musíte vidět. Je to v podstatě jako umělecká galerie ve filmové podobě!
Konkrétně galerii děl Pietera Bruegela staršího, jednoho z nejvýznamnějších nizozemských umělců 16. století.
In Mlýn a křížPolská produkce Lecha Majewského oživuje Bruegelovu olejomalbu z roku 1564 Průvod na Kalvárii, splétající viněty každodenního rolnického života ve Flandrech 16. století.
Pomocí podrobností z knihy historika umění Michaela Francise Gibsona (stejnojmenného) Mlýn a kříž doslova oživuje minulost a stmelí se jako jeden z nejlepších filmů o dějinách umění, které kdy byly natočeny.
15. Velvet Buzzsaw (2019)
Režie Dan Gilroy
Hrají Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Tom Sturridge, Toni Collette
Horor, Mysteriózní, Thriller (1h 53m)
In Velvet Buzzsaw, kritik současného umění Morf Vandewalt je ztělesněním domýšlivého uměleckého stereotypu, který ohrnuje nos nad každým uměleckým dílem, zatímco popíjí šampaňské ve svém domě v Miami.
Morfa hraje Jake Gyllenhaal (v jedné ze svých excentričtějších rolí) a nebojte se: Morf nakonec získá svou karmu!
Když Morf narazí na strašidelnou novou sbírku umění, je potrestán nadpřirozenými silami, které sahají z plátna a škrtí elitu.
Netflix je Velvet Buzzsaw je zároveň vtipná a alegorická, satira z černé komedie, která vyvolává všeobecné „znechutení ke světu peněz“. Všechno to pramení ze stejné temnoty, kterou Gyllenhaal channeloval s režisérem Danem Gilroyem v jejich předchozí spolupráci, Nightcrawler.
14. Dánská dívka (2015)
Režie Tom Hooper
Hrají Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard
Biografie, Krimi, Drama (1h 59m)
V roce 1930 podstoupila Lili Elbe v Berlíně první zdokumentovanou terapii změny pohlaví na světě. Takové postupy jsou nebezpečné i dnes, ale ještě více tehdy, kdy se to nikdy předtím nedělalo a chyběla jim technologie, kterou máme nyní.
Ačkoli to pro Lili vedlo ke komplikacím, její statečnost vydláždila cestu mnoha dalším, kteří bojují s genderovou dysmorfií.
Takže, kde se v tom bere umění? Před operací byly Lili a její žena malíři v Kodani.
Dánská dívka hraje Eddie Redmayne jako Lili, jejíž žena Gerda (Alicia Vikander) požádá svého tehdejšího manžela, aby jí modeloval šaty. Lili přitom objevuje sama sebe a znovu se rodí.
Ačkoli Dánská dívka byl kritizován za neobsazení transgender herečky, Eddie Redmayne přesto předvedl citlivý a jemně ženský výkon na počest Lili pod vedením Toma Hoopera.
Související: Nejlepší filmy, kde herci hráli opačné pohlaví
13. Dívka s perlovou náušnicí (2003)
Režie Peter Webber
Hrají Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson
Životopisný, Drama, Romantický (1h 40m)
Nizozemský zlatý věk trval mezi lety 1575 a 1675 a vytvořil jednu z nejvychvalovanějších klasiků v dějinách malby: Dívka s perlovou náušnicí od Johannese Vermeera.
Ačkoli nikdo vlastně neví, o koho jde – nebo jestli vůbec existovala –, autorka Tracy Chevalierová popustila uzdu své fantazii, když spekulovala o svém životním příběhu, který Peter Webber uvedl na plátno.
Scarlett Johansson hraje fiktivní služku Griet v náušnicích, kterou namaloval Colin Firth a která se ocitla ve víru dramatu, romantiky a zakázaného ovoce.
Sociálně-politické pozadí příběhu brání Dívka s perlovou náušnicí z toho, aby se stal dalším špinavým dobovým kouskem.
Související: Nejlepší dobové dramatické filmy, hodnoceno
12. Velké oči (2014)
Režie Tim Burton
Hrají Amy Adams, Cristoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter
Biografie, Krimi, Drama (1h 46m)
Oči jsou běžně považovány za „okna do duše“, a to se stalo ještě pravdivějším pro Margaret Keane, která ztratila část sluchu a začala se dívat lidem do očí, aby lépe pochopila, co říkají.
Tuto myšlenku proměnila v umění se svými typickými portréty „Keane Eyes“, které se později proměnily v merch a nakonec se staly kýčovitými memorabiliemi 60. let. Její impérium s laněmi očima však bylo původně připsáno jejímu manželovi Walteru Keaneovi.
Ve svém životopisném filmu Velké očiTim Burton – průkopnický režisér všeho divného, bláznivého a úžasného – režíruje Amy Adamsovou a Christopha Waltze uprostřed zkreslených postav, které připomínají Burtonovy postavy, s výjimkou této doby olejové barvy a ne hlinky!
11. Frida (2002)
Režie: Julie Taymor
Hrají Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush
Životopisný, Drama, Romantický (2h 3m)
Na tomto seznamu je několik biografických filmů, ale jedním z mých osobních oblíbených témat musí být Frida Kahlo.
Na jediné plátno dokázala umístit spoustu věcí: naivní lidové obrazy, fantazii, surrealismus (a tak nějak realismus zároveň), mexické symboly plus témata genderu, postkolonialismu a rasy.
Fridu Kahlo si můžeme pamatovat jako feministickou, uměleckou a LGBTQ+ ikonu, ale vedla v Mexiku dysfunkční a nemocemi sužovaný život, vyjádřený svými autoportréty a zátišími.
Salma Hayek oživuje Kahloinu smyslnost v oscarovém dramatu Julie Taymorové (i když někteří historici poznamenávají, že Kahlo by chodila kulhat a tango pravděpodobně nedělala).
Související: Nejlepší feministické filmy, hodnocené (a co udělaly správně)
10. Pollock (2000)
Režie Ed Harris
Hrají Ed Harris, Marcia Gay Harden, Robert Knott
Životopis, drama (2h 2m)
Abstraktní umění má tendenci zachytit spoustu flak, a zejména neslavné dílo Jacksona Pollocka je terčem mnoha uměleckých vtipů. To znamená, že skutečnost, že každý zná jeho jméno, znamená, že musel udělat něco správně!
Samotářský expresionistický malíř se proslavil používáním techniky odkapávání a akční malby, kdy štětcem opatrně rozléval domácí barvy do vzorů a jindy tančil přes celé plátno po celé délce stěny.
Chaos Pollockových uměleckých děl odráží chaos jeho mysli. Ve věku 26 let byl hospitalizován v psychiatrické léčebně a zemřel při řízení pod vlivem alkoholu po celoživotním alkoholismu.
Ed Harris ve filmu režíruje i hraje Pollock, což není jen poutavý životopisný film o životě a díle Jacksona Pollocka, ale jeden z nejlepších filmů o malířích dodnes.
Související: Nejlepší filmy s krásnými barevnými paletami (a co znamenají)
9. Pan Turner (2014)
Režie Mike Leigh
Hrají Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson
Biografie, Drama, Historie (2h 30m)
J. M. W. Turner (také známý jako William Turner) nemohl být více protikladem k Jacksonu Pollockovi, kromě toho, že byli oba malíři samotáři, kteří všechny vyváděli z míry.
Místo obrazů, které byly náhodné a nesmyslné, Turner použil akvarely k vytvoření fascinujících krajin a mořských krajin s náznakem expresionismu.
Tyto turbulentní výhledy na oceán odrážely Turnerův vlastní mentální spor, a jak Turner stárnul a byl cyničtější, jeho práce následovala se stále intenzivnějšími a rozzlobenějšími scénami.
Přestože Turner prožil éru romantismu, Turnerův život byl po smrti jeho otce poznamenán zoufalstvím – a Timothy Spall ztvárnil excentrického umělce v těchto pozdějších letech, za což získal cenu za nejlepší mužský herecký výkon na filmovém festivalu v Cannes.
8. Elektrický život Louise Waina (2021)
Režie Will Sharpe
Hrají Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones
Biografie, Drama, Historie (1h 51m)
Stejně jako výše zmíněná Margaret Keaneová byl Louis Wain dalším malířem, který maloval kýčovité portréty s vykulenýma očima – kromě toho, že jeho předměty byly kočky. Spousta a spousta koček.
Malá koťátka začínala roztomile antropomorfně, pořádala čajové dýchánky a hrála na nástroje, ale jeho tvorba nabrala psychedelický obrat, jak Wainova schizofrenie postupovala.
In Elektrický život Louise Waina, Will Sharpe napodobuje Wainův malířský styl pomocí nádherné kinematografie a jasných barev, díky nimž každý snímek vypadá jako idylické pohlednice anglického venkova.
Ale mezi tím vším jsou roztroušeny temnější scény Wainovy ustupující duševní choroby a děsivé halucinace z utonutí.
Na rozdíl od většiny problémových umělců byl Louis Wain navenek skutečně velmi čiperný, energický a optimistický, jak ho vášnivě ztvárnil Benedict Cumberbatch.
Související: Nejlepší filmy o rozdělení a více osobnostech
7. Caravaggio (1986)
Režie Derek Jarman
Hrají Nigel Terry, Dexter Fletcher, Sean Bean, Tilda Swinton
Biografie, Drama, Historie (1h 33m)
Tilda Swinton a Sean Bean oba debutovali ve filmu Caravaggio, historické drama Dereka Jarmana o malíři Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Ne, ne že Michelangelo. Tohle je jiný italský umělec ze stejné éry, kterého zde hráli Nigel Terry a Dexter Fletcher.
Kromě skvělých herců a zajímavého vyprávění o barokním chuligánovi, opilci, gambleru a umělci je to produkční design Caravaggio který vyniká jako pohled!
V souladu s Caravaggiovou náboženskou představivostí, tenebrismem a láskou k modelům s těly, jako jsou sochy, funguje každý kousek světla, barvy, pózy a rekvizit. Caravaggio je zpracována k dokonalosti.
6. Séraphine (2008)
Režie Martin Provost
Hrají Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent
Životopis, drama (2h 5m)
Séraphine Louisová poskakovala mezi dvěma životy: zaprvé žila v extázi a vyhřívala se v přírodě, zatímco koukala na stromy, nebo zadruhé trpěla psychózou a toulala se po ulicích a žila v azylových domech.
Žár její psychiky lze vysledovat v jejím umění, kde vynikají syté barvy s voskovým leskem. Když Séraphine nepracovala jako hospodyně, používala přírodní materiály – půdu, listy, okvětní lístky, krev a další – k výrobě svých exotických květinových uměleckých děl.
Když jí válka vezme kreativní možnosti, Séraphine nezbude nic, co by ji udrželo v rovnováze. Yolande Moreau hraje francouzskou naivní umělkyni v životopisném dramatu Martina Provosta.
5. Moje levá noha (1989)
Režie Jim Sheridan
Hrají Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Alison Whelan
Životopis, drama (1h 43m)
Kreslení a malování je již obtížné. Vyžadují zručnost, čas, trpělivost, talent, trpělivost, představivost. a když se zeptáte většiny lidí, řeknou také, že potřebujete pevnou ruku.
Ale irskému spisovateli a malíři Christy Brownovi, který trpěl dětskou mozkovou obrnou, se podařilo vytvořit silné obrazy pouze pomocí levé nohy.
Christy Brown se narodil do dělnické rodiny a měl malé vzdělání a kvůli své vadě řeči měl problémy s komunikací. Ale dokázal vylézt schody jednou nohou, když ležel, a nakonec se stal publikovaným autorem a malířem.
Jim Sheridan sdílí svůj úžasný příběh Moje levá noha, adaptace Brownových memoárů, která obsahuje neuvěřitelný oscarový ústřední výkon Daniela Day-Lewise.
Související: Nejlepší irské filmy všech dob, které stojí za zhlédnutí
4. At Eternity’s Gate (2018)
Režie: Julian Schnabel
Hrají Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac
Biografie, Drama, Historie (1h 51m)
Vincent van Gogh je možná nejznámějším malířem v historii světa. Sám to bohužel nikdy nevěděl.
Nizozemský postimpresionistický malíř—známý pro své výrazné tahy štětcem a spletité krajiny – zemřel bez peněz a sám, považován za blázna, protože pil žlutou barvu, uřízl si vlastní ucho a strávil čas v psychiatrické léčebně.
Van Gogh je nyní široce oslavován a je předmětem mnoha filmů a televizních pořadů, včetně Akiry Kurosawy Sny (1990) a nezapomenutelnou epizodu Doctor Who.
Ale nezapomeňte na Juliana Schnabela U brány věčnosti, jeden z nejlepších filmů o Van Goghovi, kde Willem Dafoe hraje roli malíře v čele k jeho slavné sebevraždě.
U brány věčnosti zachycuje duši Van Gogha: jeho horečnatou potřebu malovat a jeho schopnost vidět tolik krásy ve světě, a to vše při chůzi po napjatém laně mezi melancholií, magií a mánií.
3. Portrét dámy v plamenech (2019)
Režie Céline Sciamma
Hrají Noémie Merlant, Adéle Haenel, Luána Bajrami
In Portrét dámy v plamenech, Céline Sciamma nám ukazuje, že filmy nemusí jen napodobovat umění, ale být uměním samy o sobě.
Její uznávané dobové drama zachycuje tajný lesbický vztah ve Francii 18. století, který se zrodil z jedné umělkyně, která byla pověřena namalováním portrétu aristokratky v tajnosti. Všude tajemství.
Héloïse (Adèle Haenel) odmítá nikomu sedět, a tak je najata Marianne (Noémie Merlant), aby ji doprovázela na procházky, vzala Héloïse k sobě a pak ji namalovala lstivě. A chlapče, Marianne přijme její téma!
Navzdory blížícímu se svatbě Héloïse mezi oběma skončí vášnivý romantický románek – výsledkem je jeden z nejlepších filmů o umění a umělci, jaký jsme kdy viděli.
Portrét dámy v plamenech je jedním z těch vzácných filmů, které jsou na hranici dokonalosti. Je to zcela originální milostný příběh, kde každý snímek, oblečení, rytmus, linka a dech jsou provedeny se záměrem.
Související: Největší filmové režisérky (a jejich nejlepší filmy)
2. Agónie a extáze (1965)
Režie Carol Reed
Hrají Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento
Biografie, Drama, Historie (2h 18m)
Agónie a extáze – ano, to v podstatě shrnuje, že jste umělcem. Zvláště tak pečlivý jako Michelangelo, kterému trvalo čtyři roky, než namaloval každý malý detail slavného stropu Sixtinské kaple.
Italskému malíři, sochaři, básníkovi a architektovi se dělalo špatně (doslova) při dokončování biblických nástěnných maleb, přestože válka hrozila, že to všechno každou chvíli srazí.
Michelangelovo dokončení jeho mistrovského díla je navrženo jako Boží zázrak v historickém dramatu Carol Reedové, ve kterém se Charlton Heston a Rex Harrison hašteří jako renesanční legenda a papež Julius II.
Související: Nejlepší klasické staré filmy, které by měl každý vidět, hodnoceno
1. Loving Vincent (2017)
Režie: DK Welchman a Hugh Welchman
Hrají Douglas Booth, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk
Animovaný, Drama, Mysteriózní (1h 34m)
Narativně Milující Vincent není nejtěsnější film na světě. Ale jeho vizuální stránka — a způsob, jakým byly dosaženy — jsou skutečně mimořádné.
Když se díváme na filmy o malbě, jak bychom nemohli dát první místo filmu, který je doslova celovečerní olejomalbou?
V ódě na dílo Vincenta van Gogha, Milující Vincent se skládá z 1,000 125 samostatných obrazů od XNUMX umělců, spojených dohromady a animovaných do filmu, kde jsou herci stále nějak rozpoznatelní.
Samotný příběh se odehrává po Van Goghově smrti, kterou Armand Roulin (Douglas Booth) vyšetřuje jako podezřelou.
DK a projekt vášně Hugha Welchmana, Milující Vincent výroba trvala pět let. A pokud jste Van Gogh superfanoušek, zkuste se podívat, které repliky jeho díla můžete vidět vetkané mezi rámy!
Hodnocení filmů o malbě portrétů shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o malbě portrétů, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o malbě portrétů!
