Filmy o magnetofonu
[Pokud jste nestihli první dva díly, stiskněte „pauza“ a vraťte se na červnový článek na Noir a červencovou diskuzi o Walteru Murchovi].
Třetí a poslední díl mé letní série o 6 nejlepších vystoupeních magnetofonu ve filmu se zaměřuje na 1980. léta, desetiletí posedlé tím, co Hillel Schwartz nazval „kulturou kopie“. Zatímco nahrané nahrávky pořízené v dřívějších filmech jako např Dvojité pojištění (1944) a Touch of Evil (1958) zůstaly v podstatě záznamy, diskrétní svědectví o okamžiku v minulosti, filmy z 1980. let zpochybňují samotný záznam. Koneckonců, masová výroba profesionálních záznamových zařízení zvýšila šance, že moc, kterou kdysi ovládali policisté, učitelé a audiofilové, nyní ležela na dosah ruky řekněme Ferrise Buellera.
Navíc, s rozvojem stále vyšší věrnosti, zmizely zkomolené sutiny Konverzace (1974) a zpětná vazba Touch of Evil: Pásky z 1980. let jsou křišťálově čistými náhradami za samotný originál, což činí představu, že by mohly být pozměněny nebo zfalšovány, ještě děsivější. V kultuře 1980. let existuje pocit vzrušení i strachu, že kopie mohou být buď nejlepší, nebo nahradit originály. Pamatujete si „Is it Live or Is it Memorex?“? nebo, můj osobní favorit, Maxell Guy?
Jak ukazuje vítr, který fouká do dokonalého účesu chlapíka Maxella z 80. let, kopie mají hmatatelný dopad na svět. Kopie mohou vzdorovat prostoru a přesouvat orchestry do obývacího pokoje. Prolomí hranice času, zdá se, že nestárnou ani neumírají. Lze je zrychlovat, zpomalovat, upravovat, remixovat. Úzkost ze všeho možná nejvíce vyvolává to, že na rozdíl od lidských bytostí lze kopie teoreticky bezchybně reprodukovat, až na okamžik. Nebo naopak, chybné kopie se mohou množit děsivou rychlostí. Všechny tyto síly investované do magnetofonu odrážely a formovaly směs úžasu a hrůzy z posmrtného života nahrávky – co se stane poté, co opustí ruce svého výrobce? A jak se na to skvěle zeptal Jean Baudrillard Simulacra a simulace(1981) záleží ještě na originálu (nebo existuje)? Nebo budou všechny originály ponořeny do ironické (a zdánlivě neukojitelné) kulturní touhy po autenticky vyrobené realitě?
Diva (Wilhelmenia Fernandez) zpívá
V centru tohoto chtíče je ženský hlas, který se ve filmech z 1980. let změnil na fetiš Diva a Prasknout. Ať už křičíte hrůzou, zpíváte výšiny vznešených nebo vyznáváte hlubiny vášnivé nenávisti, oba filmy konstruují ženy jako emotivní objekty, které mají být zaznamenány, často proti jejich vůli, a nahrávači v těchto filmech volají po a jsou jimi odpuzováni. ženské zvuky, které zachycují. (Pro dodatečné Zní to! o „problému“ ženských hlasů v současné mediální kultuře viz příspěvek z minulého týdne, „Eye Candy“ od Liany Silvy a nedávný „GLaDOS, hlas postfeministické kontroly“ od Aarona Trammella. Ve skutečnosti tato série sledovala kulturní konstrukci „zdravého muže“: jak mainstreamové filmy naturalizují nahrávání jako provincii mužů (a s výjimkou Touch of Evil, bílých mužů). Zvyšující se dostupnost magnetofonu měla znamenat, že zařízení ve větším počtu používaly ženy, ale podle Hollywoodu magnetofony nadále zprostředkovávaly mocenské vztahy mezi (bílými) muži. Vzpomeňte si na Waltera Neffa a Bartona Keyese. Harry Caul a jeho anonymní šéf. Ferris a ředitel Rooney. .
Christina Aguilera a Alicia Keys při nahrávání konzole „Impossible“ (VH1)
S takovým množstvím zastoupení mužských nahrávačů může být obtížné si představit ženskou ruku, která hýbe knoflíky, a to natolik, že 95 % profesionálního nahrávacího průmyslu nyní tvoří muži, podle neziskové organizace Women’s Audio Mission, která se snaží zvýšit počet žen ve správních radách prostřednictvím programů pro mládež a školicích programů. I když výhradní odpovědnost za toto chronické a široce rozšířené nedostatečné zastoupení nespočívá zcela na bedrech americké továrny na sny – příběh NPR z roku 2003 o Women Music Producers od Nedy Ulaby pojednává o dalších důvodech „Proč jsou ženské producentky vzácné plemeno“ – musíme také uznat. že filmové obrazy realitu aktivně utvářejí, ne jen pasivně reflektují. Reprezentace omezují naši představivost a zároveň ji povzbuzují. Obrazy záznamů ve filmech z 1980. let nám připomínají, že pouhá přítomnost ženských hlasů nestačí k tomu, aby umožnila genderovou rovnost v naší stále více medializované a technizované veřejné sféře, ženy musí také „obsadit“ nahrávací zařízení, strukturovat (a posouvat) podmínky, za kterých jejich hlasy jsou zaznamenány, zarámovány, slyšeny a remixovány do veřejného povědomí.
Změna tváře zvuku: Lauren Tabak zaútočí (s laskavým svolením Women’s Audio Mission)
Dobře, pro všechny kompletisty, rychlá rekapitulace, první dva filmy jsou: 1. Dvojité odškodnění (1944) a 2. Džungle tabule (1955), s malým Mikem Hammerem pro dobrou míru: Kiss Me Deadly (1955). Druhé dva jsou: 3. Touch of Evil (1958) a 4. Konverzace (1974) a skok do 1980. let: Ferris Bueller den Off (1986).
5. Diva (Les Films Galexie, 1981, režie Jean-Jacques Beineix):
Globální obchod se sexem. Transatlantický oběh hudby a kapitálu. Mezinárodní pirátské kroužky. Vietnamská diaspora. Imperialistické fetování těl (a hlasů) barevných žen. Tchaj-wan jako rostoucí síla v mezinárodní ekonomice. Policejní žihadla a gangsterské vraždy. Operační výkon a uctívání fanoušků. Frederic Jameson jej popsal jako „první francouzský postmodernistický film“ v Signatures of the Visible (1990), Diva je bohatý, mnohovrstevný příběh, který umístí magnetofon do středu rozsáhlých kulturních toků a postkoloniálních bojů o moc pozdního kapitalismu. Tolik zábavy Diva někdy má s kopiemi – existují duplicitní auta, pohodlní dvojníci, náhodné figuríny, více návnadových pásek – také zkoumá melancholickou kulturní ztrátu způsobenou médiem, které slibuje záchranu každého, rychlostí 38.1 centimetru za sekundu.
V jeho srdci, Diva je propletený příběh dvou pásek, obě vysoce nestálé nahrávky ženských hlasů, které hrozí uniknout mužské kontrole. První je pašované vystoupení uznávané afroamerické operní pěvkyně Cynthie Hawkins (Wilhelminia Wiggins Fernandez) v podání Julese (Frédéric Andréi), mladého, mírného poštovního doručovatele jezdícího na mopedu, který vyhazuje své skrovné šeky na svršek. -linkové záznamové zařízení a vstupenky do opery. Druhým je samočinné přiznání tragické Nadie (Chantal Deruaz), prostitutky a milenky Jeana Saporty (Jacques Fabbri), pokřiveného policisty a vůdce podsvětí, který posílá nájemné vrahy, aby ji zabili, když klopýta bosa po přeplněném Pařížská ulice, na cestě k odevzdání se policistům. Nadiným umírajícím činem je propašovat inkriminovanou kazetu do Julesovy brašny, aniž by o tom věděl, a většinu filmu stráví tím, že se po městě na své „mobillette“ přemýšlí, proč oba policisté a zlí hoši ho pronásledují. Jediné, na co chce myslet, je jeho Diva, Cynthia, a tajná nahrávka, kterou pořídil z jejího posledního vystoupení.
No to byl tajný. Dokud ji Jules nepůjčí, aby zapůsobila na nedospělou vietnamskou módu jménem Alba (Thuy An Luu), která kradla rekordy na kolečkových bruslích, a hraje ji za staršího muže, se kterým žije v děsivě nejednoznačném aranžmá, čtyřicetiletého zenbuddhistického hipsterského drsného chlapíka. jménem Gorodish (Richard Bohringer), který se pak pokusí dohodnout dohodu se dvěma bezejmennými, bez emocí, tchajwanskými obchodníky se zrcadlovými slunečními brýlemi, kteří jsou ochotni zaplatit za pásku nejvyšší dolar. Jak ji nakonec manažer Cynthia varuje v nejrealističtějším okamžiku jinak přehnaného filmu, „kvalita nahrávky je perfektní. . .a Tchaj-wan nikdy nepodepsal žádnou mezinárodní dohodu o autorských právech!“
Jules (Frédéric Andréi) a jeho Nagra
Diva žádá diváky, aby si představili, že Cynthia nebyla nikdy nahrána – chce zachovat auru svých vystoupení jako „jedinečných okamžiků“ – a pirátské nahrávky považuje za něco podobného „krádeži, dokonce i znásilnění“. Metafora je nepříjemně rozšířena o sexualizovanou záznamovou sekvenci, kdy Jules konečně zachytí její hlas, kroutí se a pohrává si se svým záznamníkem, schovaným pod bundou na klíně, zatímco mu po tvářích stékají slzy. Po přehlídce ukradne šaty Divě a vrátí se do svého bytu, aby je uchopil, zatímco znovu a znovu poslouchal její hlas. Nakonec ani nedovolená zvuková reprodukce nemůže obsáhnout Julesovu touhu vlastnit Cynthii; snaží se vytvořit reprodukci v těle tím, že vyhledá černou prostitutku a zaplatí jí, aby nosila ukradené šaty.
Prostřednictvím znepokojivých obrázků, jako jsou tyto, Diva líčí magnetofon jako technologický falus. Nejde jen o to, že ženy jsou zfetované nahrávací objekty, ale jsou aktivně odháněny od stroje. Když vzrušená Alba natáhne ruku, aby popadla Julesovu Nagru, odstrčí ji a štěká: „Nesahej na moje věci. Je to vzácné. Nedotýkej se toho. . .Úrovně byly přesně nastaveny.“ Ustoupí a povzdechne si: „Ty a tvoje Nagra,“ tónem, který je posměšný i rezignovaný. Jediná žena, která natočila vlastní nahrávku, Nadia, skončí mrtvá, i když je vděčná, že jí její páska alespoň umožní „vybrat si čas a místo smrti. Budou tam svědci a důkazy.» Alespoň v to doufá.
6. Prasknout (MGM 1981, režie Brian DePalma):
Jack Terry (John Travolta) a jeho brokovnicový mikrofon
Čerstvý úspěch tuk a Urban CowboyJohn Travolta přináší macho chvástání do role Jacka Terryho, vyhořelého zvukového designéra, který se spokojí s tím, že dostane „dokonalý“ ženský výkřik pro béčkové horory. Když se jeho ředitel rozloučil s hledáním „nového větru“ – procházel zvuky knihovny – zjistí, že dělá půlnoc číhající v parku ve Philadelphii. Vyzbrojen svým spolehlivým brokovnicovým mikrofonem je připraven, když se za rohem neovladatelné auto vyřítí a spadne z mostu. Okamžitě odhodil své vybavení na zem –Ach! ne Nagra III. —vytáhne z auta topící se ženu, žalostně zranitelnou Sally (Nancy Allen). Jako by to nebyl dost špatný prdel na to, aby posílil zástupce „zvukařů“ na věčnost, Jack nafoukaně nechá toho vyšetřujícího detektiva, když naznačí, že Jack špatně zaslechl, co se stalo na můstku: „Vím, jak zní ozvěna. , dobře? Jsem zdravý muž! Ta rána byla před ta rána, dobře?»
Incident, jehož byl Jack sluchovým svědkem, s podtextem Chappaquiddicka zahrnoval smrt velmi prominentního guvernéra, který měl namířeno do Bílého domu. Mocnosti chtějí Sally umlčet a vymazat všechny stopy její přítomnosti na sedadle spolujezdce, a tak nastaví hluché ucho k Jackovu naléhání, že má na kazetě výmluvný záběr, který dokazuje, že „nehoda“ byla opravdu vražda. Zdánlivě o slabém vztahu mezi politikou a „pravdou“, Prasknout také žádá diváky, aby se zastavili a zvážili disponibilitu žen v naší současné kultuře – jak jsou jejich skutečné životy často směšovány, upravovány a dokonce mazány, zatímco jejich zaznamenané reprezentace jsou hyperamplifikovány a hladově konzumovány.
Terry, poslouchám výmluvný výstřel
Inspirován Konverzace a Michelangelo Antonioni z roku 1966 Nafouknout-ve kterém houpající se londýnská fotografie zvětší fotografii a odhalí vraha— Vyfouknout líčí Jacka na obsedantním přetáčení, poslouchá a znovu prožívá incident na můstku a snaží se dokázat vraždu. Magnetofon je nezbytným základem zápletky filmu i obrazným prostředkem, který diváky podněcuje k tomu, aby poslouchali znovu a poslouchali jinak, aby zároveň zpochybňovali to, co slyší, a vsadili na to své životy. Zajímavé je, že ve filmu posedlém zvukem a vyobrazením pečlivého naslouchání nemůže samotný zvuk vyprávět celý příběh; teprve poté, co Jack spojí svůj soundtrack s DIY filmem rekonstruujícím vraždu prostřednictvím novinových fotografií, cítí, že jeho hlas bude konečně slyšet. Drzému a zásadovému zvukaři se však nakonec nedaří najít posluchače. Strašidelný konec filmu, který nebudu prozrazovat, naznačuje, že americká kultura oceňuje hlavně „realitu“ a „pravdu“, když jsou zabaleny jako jednorázová zábava, a že ženský hlas v hrůze je jádrem tohoto vzrušujícího cyklu spotřeba.
A to ve vedlejší roli. . .
Skutečný génius (Tristar, 1986, režisérka Martha Coolidge. Tento film je pozoruhodný tím, že má ve zvukovém týmu pět žen, střihače Annu Boorstin, Virginii Cook-McGowan, Julii Evershade, Roxanne Jones a asistentku střihu Christy Richmond).
«Matematiku na kazetě je těžké sledovat, tak prosím poslouchejte pozorně!»
Magnetofon se lstivě objeví uprostřed sarkastického výbuchu pozdní studené války, který zaznamenává pomstu vykonanou skupinou skvělých vysokoškolských studentů (v čele s mladým Valem Kilmerem), když zjistí, že laser, který vyvinuli pro svou univerzitu, byl určená pro použití vládou USA jako vzdušná zbraň. Vektorová proliferace magnetofonů, která se objevila v prvním ze dvou ikonických sestřihů z 80. let – v tomto zasazeném do filmu „I’m Falling“ od Comsat Angels, tiše sděluje mnoho obav z technologické krajiny 1980. let. Když náš nepotlačitelný hlavní hrdina Mitch (Gabriel Jarrett) poprvé zahájí semestr, dorazí na plnou matematickou přednášku a sotva si všimne, jak malé osobní rekordéry šťouchají do rohů stolů jeho spolužáka. Jak čas plyne, kamera znovu navštěvuje Mitche a stále vážně píše poznámky vedle toho, co je nyní jen hrstkou ostatních studentů; obklopuje ho moře boom boxů velikosti chlebníků a plochých černých štíhlých rekordérů, s několika bonbónovými jablkově červenými modely hozenými pro hipness 80. let.
Konečně seriózní Mitch dorazí sám s notebookem v ruce, aby našel úplně prázdnou přednáškovou síň, kromě roztočených cívek různých magnetofonů. Profesor také opustil budovu – v čele třídy hučí drony před tabulí s nápisem: „Matematiku na kazetě je těžké sledovat: tak prosím poslouchejte pozorně.“ Bolestný výraz na Mitchově tváři mluví za vše: meritokratický svět idejí, který kdysi očekával, že zdědí, už prostě neexistuje, pokud vůbec kdy existoval. A v současné době, kdy jsou online kurzy a „webináře“ pravidlem dne a my hromadíme podcasty, jako bychom měli před sebou tisíce let života, je humor přednášky z kazety na kazetu trochu příliš blízko. Najednou se mi chce klepnout na mikrofon a zeptat se: „Je to zapnuté? Bueller? . . .Bueller?“
Zahraj to znovu (a znovu), Sam: Magnetofon ve filmu (první část na Noir)
Jako učitelka neodolám a rozdám seznam letní četby. Jako výzkumník si nemohu pomoci, ale chci se podělit o projekty, na kterých pracuji – což právě nyní zahrnuje vykopávky kulturní historie magnetického magnetofonu ve Spojených státech. Na počest zítřejšího letního slunovratu (označujícího oficiální začátek sezóny) jsem sestavil třídílnou letní sérii pro Zní to! to dělá obojí: „Přehraj to znovu (a znovu) Sam: Magnetofon ve filmu.“
Můj seznam AV z letních studií zvuku vás vybízí k tomu, abyste své nečinné hodiny vyplnili sledováním „6 nejlepších“ vystoupení magnetofonu ve filmu v chronologickém pořadí (2 každý měsíc s bonusovým přikývnutím „vedlejší role“ završující každý příspěvek) . Nejen, že vám „Play it Again (And Again) Sam“ pomůže posílit vaše kino nadšence, ale bude sledovat málo známou historii a požádá vás, abyste zvážili, jak rekordér tak efektivně zamotal svou tenkou hnědou plastovou pásku do osnovy. a útek našich životů ve dvacátém století. Zjistíte, že můj seznam „top 6“ odhaluje mnohem více lidské touhy než technologický determinismus; reprezentace, které zkoumám, vyjadřují komplexní směs strachu a fascinace, optimismu a lítosti, změny a stagnace. Magnetofon byl často nástrojem mocných, někdy zbraní slabých, domácím produktem studené války, který nikdy nemohl být skutečně domestikován. Jak uvidíte v této třídílné sérii bez spoilerů, interakce s magnetofonem remixovaly americká pracoviště, školy, domovy, veřejná prostranství a soukromé momenty, což nakonec změnilo způsob, jakým byl svět slyšen (a slyšen znovu a znovu).
Memento (Soul II Soul) 2008 od Christiana Marclaye, Foto Nathan Bowers
Takže naplňte svou frontu na Netflixu, zatřeste si Jiffy Pop a dejte si tolik potřebnou pauzu na gauči od horka a vlhkosti s těmito ohromujícími černobílými modely ze 1940. a 1950. let. Samozřejmě, že nemůžeme začít naše filmy bez nějakých „nadcházejících atrakcí“: hledejte druhý díl 18. července (zaměřeno na Waltera Murche) a třetí díl (1980. léta) 15. srpna.
1. Dvojité pojištění (Paramount, 1944, režie Billy Wilder)
Walter Neff (Fred MacMurray) mluví svůj odporný příběh do diktafonu
Dobře, takže ve skutečnosti se v tomto filmu objevuje diktafon a ztrápený prodavač pojištění Walter Neff (Fred MacMurry) to „dává na vosk“ spíše než na magnetickou pásku, ale toto kdysi všudypřítomné, dnes už dávno zapomenuté nahrávací zařízení má takovou strašidelnou přítomnost a strukturující roli v této ponuré noirové zpovědnici, že stejně jako sám Neff jsem náhle ochoten porušit svá vlastní pravidla. Mimo důmyslně vytvarovaný účes femme fatale Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), klíčový obrázek Dvojité pojištění jsou Neffovy rty mumlající jeho vražedná doznání pozdě v noci do rohu diktafonu, fyzické a metaforické zastupování ucha jeho tvrdohlavého šéfa (a skutečného objektu jeho touhy), tvrdí vyšetřovatel Barton Keyes (Edward G. Robinson).
Diktafonem byl Billy Wilder (režisér/scenárista) a Raymond Chandler (scenárista) záměrně přidali k filmovému scénáři; Novela Jamese M. Caina z roku 1943 byla v podstatě Neffovým načmáraným přiznáním čtenáři k jeho téměř dokonalému spiknutí, jehož cílem bylo zabít Phyllisina manžela a získat dvojnásobné pojistné odměny. Zavedení diktafonu proměnilo standardní noirový flashback voiceover v ještě intimnější výměnu úzkostné aspirace, provinilého potěšení a homosociální touhy směřované přes Neffovo napjaté vokální zrno a divoké sevření kabelu stroje. Známý kancelářský stroj, který je podivným Neffovým nočním přiznáním, diktafon zprostředkovává celý film, proměňuje publikum v odposlouchávače, poslouchající akt nahrávky pořízené pouze pro Keyesovy uši. Poté, co Neff vklopýtal do své kanceláře a vrazil do stroje válec, začne přísně: „Memorandum úřadu. „Walter Neff Bartonu Keyesovi, manažer reklamací, Los Angeles, 16. července 1938. Milý Keyesi: Předpokládám, že až to uslyšíte, budete tomu říkat přiznání. No, nemám rád slovo ‘přiznání’. Jen tě chci uvést na pravou míru v něčem, co jsi neviděl, protože ti to bylo připlácnuté u nosu.» Zvuk v podobě Neffova zahřátého dechu protlačený křivkami diktafonu do našich čekajících uší je dokonalým zařízením k vymítání neviditelné touhy ve filmu, který testuje hranice temnoty.
2. Blackboard Jungle (MGM, 1955, režie Richard Brooks)
Screen Capture od JSA
Většina lidí si pamatuje Blackboard Jungle za svůdné vizuální znázornění kriminality mladistvých, nadchnutý zvukem Billa Haleyho a komety „Rock Around the Clock“, písně (napsané v roce 1952, nahrané v roce 1954), která film otevřela a uzavřela (a stala se hitem jako výsledek, jak jsem popsal v předchozím archivním příspěvku na blogu zde). Rád bych k odkazu filmu přidal často přehlížený obrázek, obrázek učitele pana Dadiera (Glenn Ford), který odkládá na stůl objemné pouzdro a vítězoslavně oznamuje „Toto je magnetofon!“ Špičkové zařízení v té době – magnetická páska byla představena ve státech až po druhé světové válce, převážně díky úsilí Binga Crosbyho a Les Paula – Dadierův záznamník je nedílnou součástí technologického prostředí 1950. let, které vyvolalo pozitivistickou fascinaci. s „pokrokem“, i když byl formován existujícími obavami a nerovnostmi.
Ve chvíli, kdy se Dadier téměř vzdal své mrzuté dělnické třídy, etnických studentů z centra města, aby si hledal pohodlnou práci na segregovaných předměstích, přivádí Dadier jako kotouč na kotouč jako pokus Zdrávas Maria utišit hluk svých studentů. jednou provždy je předělat na dobré občany studené války. Jak jim říká: «Všichni mluvíme, ale nikdo neposlouchá.» Od chvíle, kdy vstoupí do třídy, studenti pokračují v vzdorování bílé mužské autoritě ztělesněné v Dadierovi a umístěné v jeho stroji – „Přinesl jste si do školy kosmetiku, šéfe?“ posmívá se jednomu studentovi (Gregory Miller, hraje Sydney Poitier) – a podkopávají jeho úkol tím, že vyberou „nejhlučnějšího“ studenta ve třídě, aby pořídil nahrávku: portorický student Pete Morales. Jak jsem diskutoval na tomto blogu a v tisku, koncept „hluku“ má rasistický okraj, zejména v 1950. letech 14. století, kdy vládly kosmologie barvosleposti a „nepřátel uvnitř“ studené války. Zvuk byl účinný způsob, jak oddělit „nás“ od „nich“ – hlučného disidenta od tichého občana – bez explicitního odkazu na vizuální znaky rasy. A řeknu vám, Moralesův obscénní projev se silným přízvukem – opepřený „smraďocha“, celkem XNUMX –opravdu roztáčí Dadierovy cívky. Chcete-li slyšet více o magnetofonu v americkém životě v 1950. letech XNUMX. století a o tomto filmu, podívejte se na mou esej „Reproducing US Citizenship in a Džungle tabule: Rasa, liberalismus studené války a magnetofon“, který vychází v Americké čtvrtletí zvláštní vydání o zvuku (září 2011).
[ youtube=http://www.youtube.com/watch?v=tr7n9Wxmcf4]..
A. . .ve vedlejší roli:
Kiss Me Deadly (Parklane Pictures, 1955, režie Robert Aldrich)
Kladivo promítá svá volání: Screen Capture od Michaela Leddyho
Byzantské schodiště a perníkoví viktoriáni ze zaniklé čtvrti Bunker Hill v Los Angeles nejsou jedinými duchy, se kterými se v noirové klasice setkáte. Kiss Me Deadly. Náš první pohled na bakalářský blok Mika Hammera (Ralph Meeker) z vesmírného věku na Wilshire Boulevard obsahuje záběr na jeho nástěnný, kotoučový záznamník, docela technologický zázrak z roku 1955; bylo by více než 15 let, než Phone Mate v roce 1971 představil první komerčně životaschopný domácí model. Jeho rekordér zvládá vypadat jak směšně velký, ale efektivní – a pro publikum jednadvacátého století, starý, a přesto futuristický. To však také umožňuje pronásledovanému soukromému detektivovi převzít o něco větší kontrolu nad svým životem. Po otřesném zazvonění telefonního hovoru se cívky roztočí a dusný ženský hlas zazní: „Toto je Crestview 5-4124. Pan Hammer, kterému voláte, není momentálně k dispozici. Pokud si přejete zanechat záznam svého hovoru, uveďte prosím svou zprávu při zaznění tónu.” Kladivo se zády nevyhnutelně opírá o zeď a přináší jemné napětí do aktu, který se nyní stal všedním: prověřování hovorů. Hammer odstraňuje malé překvapení z toho, kdo je na lince, a používá svůj záznamník, aby poslouchal jen o krok napřed, prochází stále tajemnějším světem vydaným nebezpečné hádance „whatsit“, která na konci filmu nechává tolik lidí v márnici. Pro obecnější pohled na zvuk v tomto filmu (s krátkou zmínkou o magnetofonu Mikea Hammera) viz blogový příspěvek Noiry-Blanchè-Rougi z listopadu 2009, „Využití zvuku v Kiss Me Deadly.»
Reel-To-Reel magnetofon byl vlastněn a používán profesorem Raymondem Knowbym v době, kdy překládal Necronomicon Ex-Mortis.
Magnetofon se poprvé objevil ve filmu z roku 1981 The Evil mrtvý, ale později se objevil i v jiných formách oficial Evil Dead média a zboží.
Obsah
- 1 Historie
- 1.1 Nahrávky kouzel Necronomicon
- 1.2 Události v kabině
- 1.3 O 30 let později
- 2.1 Videohry
- 2.2 komiksy
- 2.3 Zboží
Dějiny [ ]
Magnetofon je standardní Panasonic Solid State RQ-706S, pravděpodobně vyrobený někdy na konci šedesátých let. Není jasné, kdy Raymond Knowby magnetofon získal, ale v 1960. letech ho vlastnil.
Necronomicon Spell Recordings [ ]
Po svém objevu Necronomiconu Ex-Mortis v ruinách hradu Kandar použil profesor Knowby zařízení k záznamu svých překladů pasáží nalezených v Knize mrtvých. Během jednoho z těchto nahrávacích sezení Knowby vypustil na svůj pozemek kandarianského démona, který proměnil jeho ženu Henriettu v Deaditu. Poté, co si Knowby podmanil svou ženu tím, že ji zamkl v ovocném sklepě jejich kajuty, natočil novou nahrávku popisující sérii událostí, které se staly po náhodném vypuštění kandarianského démona.
Události na chatě [ ]
Jen o pár dní později se skupina pěti přátel vydala do chatky na víkendový výlet, aniž by si byli vědomi, že je skutečným vlastnictvím rodiny Knowby. Dva členové této skupiny, Ash Williams a jeho přítel Scotty, objevili magnetofon v ovocném sklepě spolu s podivným nožem zvaným Kandarian Dagger a samotným Ex-Mortis. Později té noci, když se blížila bouřka, se všech pět shromáždilo kolem rekordéru a poslouchalo příběh profesora Knowbyho o objevení knihy, než se nakonec začal přehrávat záznam kouzla vzkříšení kandarianského démona.
Poté, co lesy zdánlivě ožily a znásilnily jeho sestru Cheryl, se Ash vrátil k magnetofonu a poslouchal Knowbyho finální nahrávku, vysvětlující, že kniha a její kouzla skutečně rozpoutaly v lese zlovolného ducha.
Následující noc dorazila do srubu Raymondova dcera Annie, k velkému překvapení Ashe (který se stal jediným, kdo přežil předchozí noční útok kandarianským démonem a Deadity). Annie přehrála další nahrávku z magnetofonu, ve které Raymond popsal události kolem Henriettina vlastnictví.
O 30 let později [ ]
Více než 30 let po událostech na srubu zůstal magnetofon stále nedotčený a seděl na podlaze obývacího pokoje srubu. Záznamník pokrytý jemnou vrstvou prachu byl stále schopen fungovat, i když části pásku byly zdeformované.
V jiných médiích [ ]
Videohry [ ]
- V úvodní cutscene se objeví magnetofon Evil Dead: Hail To The King, kde je aktivována Ashovou useknutou rukou, aby znovu probudila zlé duchy.
- Rekordér se objevil i v pokračování Sláva králi, Evil Dead: Fistful of Boomstick. Znovu se objeví v úvodní cutscene, rekordér (a samotné pásky) jsou v držení Trisha Pettywood, která přehrávala záznamy v živé televizi.
Komiksy [ ]
- V prvním díle Dynamite Entertainment’sArmy of Darkness komiks, magnetofon se objeví v Stará škola příběh, a podobně jako to bylo v Sláva králi videohra, se zapíná Ashovou rukou.
- Magnetofon se krátce objeví v prvním čísle časopisu Evil Dead 2: Beyond Dead By Dawn komiks, stejně jako speciální příběh #0 předehra se zaměřením na Raymonda a Henriettu Knowby.
zboží [ ]
- Miniaturní replika magnetofonu byla součástí dokumentu NECA «Evil Dead 2: 25. výročí Deadite Ash» obrázek a později v «Evil Dead 2: 30th Anniversary Ultimate Ash» opětovné vydání.
Galerie [ ]
Raymond Knowby nahrává své překlady Necronomiconu (Evil Dead II)
Raymond Knowby ve sklepě kabiny s magnetofonem, knihou a dýkou (Evil Dead II)
Ashova ruka zapíná magnetofon (Army of Darkness Svazek 1 #7)
drobnosti [ ]
- Magnetofon vidět v The Evil mrtvý a Evil Dead II je stejná rekvizita. Před použitím ve filmech magnetofon vlastnil otec Bruce Campbella, Charles Campbell.
- In The Evil mrtvý, rekordér je vybaven jednou 5palcovou cívkou a jednou 7palcovou cívkou, přičemž samotná páska je široká 1/4″ (nebo 6 mm). v Evil Dead IIbyly použity dva 7palcové kotouče, jeden ve tvaru «X» a jeden ve tvaru «Y».
Hodnocení filmů o magnetofonu shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o magnetofonu, analyzujeme interpretaci, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o magnetofonu!