Nejlepší filmy o lítosti

Filmy o lítosti

Poznámka redakce: Jednou z mých posledních starostí byla otázka: „Existuje v kinematografii transcendentní estetika nebo ztělesnění svatého? A pokud ano, jak to vypadá?» I když můžeme snadno ukázat na některé filmy (např Vášeň) jako „křesťanské“ není mnoho dalších filmů, které nemají nic „náboženského“ a přesto se cítí duchovně významné, dokonce svaté? Mé zkoumání těchto otázek bude spočívat v pokračující sérii článků zaměřených na filmy a jejich netradiční korespondenci s mou vírou. Toto je první díl.

Co je lítost?

Často se divím, když lidé prohlašují: „Nevěřím na lítost“, čemu přesně nevěří. Nevěří, že lítost existuje, nebo je to jen tak, že bychom měli ignorovat lítost, když prosákne do našeho vědomí? Je lítost (Webster definována jako „truchlit nad ztrátou nebo smrtí; velmi mi chybět; velmi litovat“) jen dalším kontraproduktivním hlasem v našich hlavách podobným těm neklidným hlasům, které nám říkají, že potřebujeme víc, nejsme šťastní, atd? Nebo je lítost něčím zcela zásadním pro naši existenci a pochopení milosti, Boha a věčnosti?

Mám tendenci si myslet, že je to to druhé, což pravděpodobně způsobuje, že zním jako nějaký depresivní fatalista, který trochu moc poslouchá Elliotta Smithe. Ale než mě odepíšeš jako žrouta existenciálních trápení, dovol mi vysvětlit: nemám jako lituji, víc než miluji jeho blízkého bratrance, vina. Ale oceňuji je zvláštním způsobem; Chápu, proč jsou ve mně vytrvale, strašidelně, někdy bolestivě: ukazují mě na toho druhého; směřují mě k Bohu.

Lítost spočívá v tom vědomí – úzce spjatém s pamětí a představivostí – které neustále kontroluje naši těžkou situaci proti „co kdyby?“ alternativy. Podíváme se zpět do určitého bodu našeho života a divíme se co kdybych udělal to a to jinak? Nebo se díváme na zdánlivý úspěch a štěstí druhých a divíme se co kdybych měl jejich život? Jádrem těchto myšlenek je hluboká nespokojenost s naší identitou, neustále nevyrovnané sebepojetí, které vrhá naše „já“ na postavu, která je vždy menší, než by mohla být. Tuto lítost cítím každý den. Moje lepší část mi připomíná, že jsem tam, kde mě Bůh chce mít, jsem součástí velkého a dokonalého designu, bla bla bla. ano, myslím, že je to druh pohodlí. Ale stále se nemohu ubránit druhotným rozhodnutím, přemítat, co to mohlo být, toužit po krásné minulosti, kde jsou si všechny budoucnosti rovny.

Jsem si jistý, že jste tyto bolesti také pocítili, ačkoli naše „mysli pozitivně! Účelové!” kultura se důrazně snaží, abychom je ignorovali. A i když nejsem žádný psycholog, teolog ani svépomocný guru, jsem si docela jistý, že zdravější cestou je přiznat si své lítosti a pracovat s nimi. Pro mě je na lítosti něco smutného i krásného (tak, že západ slunce může být smutný i krásný) a rád bych se podíval na tři filmy, které – pro mě – tento paradox ztělesňují.

Před západem slunce: Otřes paměti

Pokud jste neviděli Před západem slunce (2004), zařaďte jej prosím ihned do fronty. Nejprve se ale ujistěte, že jste viděli Před úsvitem, film z roku 1995, pro který Západ slunce je pokračování. Filmy režírované Richardem Linklaterem (Slacker, Waking Life) sledovat Američana (Ethan Hawke) a francouzskou dívku (Julie Delpy), jak se náhodně spojí na jednu noc ve Vídni (Svítání), a pak se o 10 let později znovu setkat – náhodou – v Paříži (Západ slunce).

Na těchto dvou filmech je zajímavé, že jejich časová dějová situace (jeden příběh se odehrává deset let za druhým) se odráží ve skutečném plynutí času – jak je vidět na mírných vráskách věku ve tvářích Hawkea a Delpyho a v jejich obecně vyspělejším chování. v Západ slunceJejich postavy se náhodně setkají a jsou náhle vtaženy do společné vzpomínky na jednu noc ve Vídni před mnoha lety. Od té doby se toho hodně změnilo – ve světě, v jejich životech, v jejich nadějích – a dalších 90 minut reálného času je Linklaterova kamera luxusně sleduje po Paříži, když chodí, mluví a představují si, co bylo a mohlo být. .

Film má hmatatelný pocit naléhavosti – jak se může týkat každý, kdo měl někdy druhou šanci napravit lítost. Blízko konce je rozšířená sekvence Západ slunce ve kterém Hawke a Delpy jsou v autě, zdánlivě na konci svého krátkého shledání, a otevírají se v trýznivé upřímnosti o svých současných nespokojenostech. Pokaždé, když sleduji tuto scénu, mé srdce se znovu rozbuší – protože v tomto rozhovoru (zázračně zahraném Hawkem a Delpy) je tolik pravdy o lásce, touze a lítosti. Každá postava si klade otázku, jaké by mohlo být těch 10 let, kdyby po Vídni zůstali spolu, místo aby se vydali oddělenými cestami. Je příliš pozdě vrátit se k těm starým snům? Teď, když se posunuli dál a založili si „jiné“ životy, je něco, co mohou dělat, než se divit co když?

Muž ve vlaku: Bolest identity

Někdy otázka co když Týká se nejen cest, kterými se ubírá náš život, ale i naší identity v širším smyslu, jako v krásném francouzském filmu, Muž ve vlaku (L’ Homme du train), od režiséra Patrice Leconteho. Jako Východ slunce západ slunce, tento film sleduje dvě postavy, jejichž cesty se náhodně kříží.

Jean Rochefort hraje stárnoucího učitele/básníka, který žije osamělý, domácí život typu pana Rogerse (tj. nudný, ale pohodlný… s mokasíny a svetry). Johnny Hallyday hraje profesionálního zločince v koženém oblečení, který přijede do města vlakem (plánuje vést loupež místní banky), nemá kde bydlet a žádné skutečné nadšení pro svůj nadcházející zločin. Rochefortova postava se stane Hallydayovi a nabídne mu místo k pobytu na týden. Jak si dva muži z opačných stran trati (obrazně i doslova) postupně navzájem prožívají své životy, stane se legrační věc. Každý z nich začne uvažovat, jestli by se lépe nehodili do života toho druhého. Rochefort v Hallydayovi vidí riskantní, pravidla porušující, nekonvenční život, který nikdy neměl, ale po kterém zpětně touží. A Hallyday, opotřebovaný a vyčerpaný svými pocestnými kriminálními způsoby, považuje pohodlný klid a stabilitu Rochefortova života za zoufale přitažlivou.

Jak film pokračuje, začínáme vidět – a cítit – bolest těchto postav, když prožívají univerzální potřebu ostatní. Víme – a hluboko uvnitř to oba muži vědí také – že opravdu nejsou hodí se pro život toho druhého. Přesto to není tak, že by jejich touhy byly falešné. Není naživu člověka, který by si v jednu chvíli nepřál, aby jeho identita byla nějakým způsobem odlišná, ať už menší nebo větší. I když si uvědomujeme, že můžeme – do určité míry – změnit to, kým jsme, stále existuje poznání a následná lítost, že něco z toho, co jsme, je mimo naši kontrolu. To, že máme schopnost – vlastně i sklon – přemýšlet o tom, co je, a přesto toužit po tom, co je jiné, zdá se naznačuje, že svět není takový, jaký by měl být; že náš život je svatý neklid a, jak to řekl Chesterton, „božská nespokojenost“.

Nový svět: Lítost a obnova

Kdykoli se cítím utopen v bahně světa, ať už z jakéhokoli důvodu, obrátím se na filmy Terrence Malicka (jak ví každý, kdo mě zná nebo četl moje spisy za ta léta). Malickův poslední film, patřičně nepochopené mistrovské dílo, Nový svět, je případ. Podle mě je to lék na společnou lítost. Film je příběhem Pocahontas (Q’Orianka Kilcher) – jak byla tlačena a vtahována mezi dva světy/kultury, manipulována a využívána oběma a nakonec ponechána svému osudu, aby co nejlépe využila chaotické střety sil a události mimo její dosah. První dvě třetiny filmu sledují, jak se Pocahontas zamiluje do vášnivého průzkumníka Johna Smithe (Colin Farrell) s vykulenýma očima. Smith ji však náhle opustí a podlehne zjevnému osudu, který ho volá do neznámých končin. Pocahontas je ponechána v troskách, zajatá mimozemšťanka mezi bílými osadníky v Jamestownu, neznámém prostředí, kde musí žít bez muže, kvůli kterému opustila svůj dřívější život. V tragických očích Pocahontas (nyní „Rebeccy“) vidíme krystalizaci lítosti a toho, co to znamená, na té nejjednodušší úrovni: když se vzpomínka na někdejší slávu setká s uvědoměním si její konečné absence.

Ale tato vzpomínka – tato lítost – neochromí Pocahontas, ale posílí ji a nakonec časem zmizí. Na scénu přichází John Rolfe (Christian Bale) a Rebecca jde dál. Rolfe ji vezme do Anglie – do „nového světa“ pro ni v mnoha ohledech – a když ji tam navštíví John Smith, je to on, pro koho zůstává lítost. Rebecca si vzala k srdci následující radu, kterou jí dala její služebná Mary: „Všechny tento smutek ti dodá sílu a nasměruje tě na vyšší cestu. Představte si strom – jak roste kolem kořenů. Pokud se větev ulomí, nezastaví se; stále sahá… ke světlu.“

Symbol stromu – ústřední význam především v Malickových filmech Celým Světem—je užitečné, když přemýšlíme o lítosti a obnově. Pokud je každý z nás jako strom, pak můžeme říci, že litujeme zlomených větví, které spadly na lesní půdu. Je to smutné – tyto kdysi živé výhonky našich životů, tyto sny s tak velkým potenciálem, nyní mrtvé a rozpadající se. Ale i když ztrácíme větve, shazujeme listí a hromadíme další trosky, stále jsme rostoucí. Vyrašíme další větve, více pupenů, z nichž některá budou jednoho dne zasypávat lesní půdu, vedle mnoha dalších mohlo být. Ale světlo nás vždy láká vpřed, vzhůru k sobě. Přesto, jako strom a jeho spadlé větve, naše lítost není nikdy daleko od nás. Některé zůstávají na podlaze našeho života po mnoho let, ale nakonec se všechny rozloží a stanou se právě živinami, které vyživují náš růst.

22 filmů, které budete litovat, že se na vás nedíváte

Tyto filmy jsou klasickými skvosty, které kupodivu někteří ještě neviděli. Nezapomeňte tento scénář napravit a podívejte se na tyto nezapomenutelné oblíbené filmy. Budete tak rádi, že jste to udělali, a budete si přát, abyste na ně nečekali tak dlouho!

1. Čaroděj ze země Oz

Režisér Victor Fleming v tomto filmu z roku 1939 posílá mladou dívku Judy Garland z farmy v Kansasu do světa fantazie.

Na cestě za čarodějem, který ji pošle domů, se seznámí a spřátelí se strašákem, plechovým mužem a lvem. Nebo to všechno může být sen.

Tento film obstojí i po 70 letech jako zábava pro dospělé i děti. Ačkoli nikdy nebyl formálně přepracován, v roce 2013 byl vydán prequel k „The Wizard of Oz“.

Režíroval ho Sam Raimi, filmař stojící za sérií „Evil Dead“ a trilogií „Spider-man“. Jmenoval se „Oz: Velký a mocný“ a hrál v něm Jamese Franca jako muže, který bude Ozem.

Originál je však absolutní nutností vidět od začátku do konce. Nejen kulisy jsou úžasné, hudba a herecké výkony jsou výjimečné. Zatímco Garland je nezapomenutelná jako Dorothy, vedlejší obsazení včetně herců a hereček hrajících role jako Scarecrow, Lion, Tin Man a Wicked Witch of the West je fenomenální.

I Dorotčin pes Toto je perfektně obsazený! Nastupte tedy na Yellow Brick Road a cestujte z Munchkin Land do Emerald City a na všechny zastávky mezi tím. Budete uchváceni bez ohledu na to, v jakém věku se stanete, když to uvidíte.

3 nejlepší filmy o lítosti, kterou byste měli sledovat Aktualizace 01/2024

Poznámka redaktora: „Existuje v kině přesahující estetika nebo projev posvátna? byla jednou z mých nedávných obav. Jak to tedy vypadá?» Není mnoho filmů, které nejsou „křesťanské“, ale přesto pro ně mají duchovní význam, dokonce svatost? V pokračující sérii příspěvků budu zkoumat filmy a jejich nestandardní spojení s mou vírou. První kapitola je tady.

• 12 nejlepších filmů o útěku otroků, které byste měli sledovat Aktualizace 01/2024
• 10 podobných filmů jako Office Space, které byste měli sledovat Aktualizace 01/2024
• 10 nejlepších de Niro filmů, které potřebujete sledovat Aktualizace 01/2024
• 11 nejlepších filmů o občanských právech, které byste měli sledovat Aktualizace 01/2024
• 10 nejlepších anime jako tenkrát jsem se reinkarnoval jako sliz Aktualizace 01/2024

Co je lítost?

Když někdo řekne: „Nevěřím na lítost,“ často se divím, co tím myslí. Je to proto, že nevěří v lítost, nebo je to proto, že bychom ji měli ignorovat, když k nám leze? V našich hlavách jsou takové hlasy, které nám říkají, že potřebujeme víc, nejsme šťastní a tak dále. Je lítost jen jedním z těch hlasů, které nám říkají, že o něco přicházíme? Je možné, že naše existence a naše pojetí milosti, Boha a věčnosti závisí na naší schopnosti litovat?

Tomu druhému věřím, díky čemuž si pravděpodobně připadám jako nějaký zasmušilý fatalista, který poslouchá Elliotta Smithe až příliš. Dovolte mi vysvětlit, než mě odepíšete jako žrout existenciální agónie: Netěší mě lítost ani vina, což jsou nejbližší příbuzní lítosti. Protože mě ukazují na druhé a na Boha, respektuji je zvláštním způsobem; Chápu, proč jsou ve mně tak silně, děsivě a občas strašně.

«Co když?» scénáře jsou neustále porovnávány s naší současnou situací, abychom se nezabývali negativními aspekty naší současné situace. Zajímalo by nás, co kdybych to či ono v konkrétním okamžiku našeho života udělal jinak? Můžeme si myslet: «Co kdybych měl jejich život?» nebo: «Co kdybych měl jejich úspěch?» Naše „já“ je vždy zobrazováno jako postava, která je menší, než může být, protože jsme nespokojeni se svou identitou, a tato nespokojenost je jádrem těchto představ. Každý den pociťuji tyto výčitky svědomí. Mít víru, že jsem přesně tam, kde mě Bůh chce mít, a že jsem součástí rozsáhlého a bezchybného designu, poskytuje určitou úroveň útěchy. Navzdory tomu se nemohu ubránit úvaze o tom, co mohlo být, dlouho v době, kdy si byly všechny budoucnosti rovny.

Navzdory našemu „mysli pozitivně! Účelové!” kultura, jsem si jistý, že jste tyto bolesti také pocítili. I když nejsem žádný psycholog, teolog ani svépomocný guru, věřím, že uznat své lítosti a pracovat na nich je lepší způsob. Lítost mi může připadat smutná i krásná, stejně jako západ slunce, a rád bych prozkoumal tři filmy, které pro mě zachytily tuto dichotomii.

1. Před západem slunce: Otřes paměti

Pokud jste neviděli Before Sunset (2004), učiňte tak prosím hned. Než ale uvidíte Západ slunce, ujistěte se, že jste viděli film Před východem slunce z roku 1995. Na jednu noc ve Vídni (Sunrise) se náhodou potkají Američan (Ethan Hawke) a Francouzka (Julie Delpy) a o 10 let později (Sunset) se náhodně setkají znovu (Sunset).

Zatímco příběhy v těchto dvou filmech se odehrávají s odstupem deseti let, stárnutí herců Hawkea a Delpyho a jejich vyzrálejší chování je paralelní s plynutím času v reálném životě. To je patrné v obou filmech. V Západu slunce se jejich postavy shodou náhod spojí a ponoří se zpět do vzpomínek na jednu noc ve Vídni před všemi těmi lety, kterou si oba tak dobře pamatují. Co se stalo od té doby? Ať už to byl svět nebo jen jejich životy, Linklater je sleduje následujících 90 minut, když se procházejí po Paříži a představují si, co by se mohlo stát.

Každý, kdo někdy dostal druhou šanci k nápravě, dokáže ocenit hmatatelný pocit naléhavosti filmu. Ke konci Západu slunce jsou Hawke a Delpy spolu v autě, zdánlivě na konci jejich krátkého shledání, a s trýznivou upřímností vyjadřují své současné nespokojenosti. Kdykoli sleduji tuto scénu, mé srdce znovu krvácí, protože je v ní tolik pravdy o lásce, touze a lítosti (zázračně provedené Hawkem a Delpy). O deset let později každá postava přemýšlí o tom, jaký by byl život, kdyby po Vídni zůstali spolu, místo aby se rozešli. Co ty staré sny? Je příliš pozdě je znovu navštívit? Je něco, co mohou udělat teď, když se posunuli dál a vytvořili si „jiné“ životy?

2. Muž ve vlaku: Bolest identity

Úchvatný francouzský film režiséra Patrice Leconteho, Muž ve vlaku (L’Homme du train), zkoumá myšlenku toho, co by se mohlo stát, kdyby některé věci byly jiné, nejen pokud jde o náš každodenní život, ale také o naši identitu. Tento film zobrazuje dva lidi, jejichž cesty se nečekaně sbližují stejným způsobem jako východ/západ slunce.

Samota a domáckost ve stylu pana Rogerse charakterizuje roli Jeana Rocheforta jako postaršího učitele/básníka. Zločinec v kůži Johnny Hallyday přijíždí do města vlakem bez místa k pobytu a bez skutečného nadšení pro svůj nadcházející zločin. Rochefortova postava nabízí Hallydayovi na týden místo k pobytu. Podivná věc se stane, když se dva muži z různých stran kolejí (jak metaforicky, tak doslova) poznávají stále lépe. Každý z nich začne uvažovat, zda by pro ně nemohl být život toho druhého vhodnější. Tento neobvyklý, pravidla porušující život, který Rochefort nikdy nežil, představuje Hallyday k Rochefortovi. Navíc Hallyday, který je unavený a unavený z cest, shledává Rochefortův poklidný a stabilní život neodolatelným.

Teprve s postupem příběhu těmto postavám porozumíme a vcítíme se do nich, když se setkávají tváří v tvář s univerzální touhou po jiné. Je nám jasné a vědí to i sami dva kluci, že spolu nemají být. Není to tak, že by jejich touhy nebyly skutečné. Každý si někdy přál mít jinou identitu, bez ohledu na to, jak triviální nebo důležitá. I když se smiřujeme s tím, že máme určitou kontrolu nad některými aspekty toho, kým jsme, smiřujeme se také s tím, že nemáme žádnou kontrolu nad jinými aspekty toho, kým jsme. Jak to vyjádřil Chesterton: „Náš život je svatý neklid a božská nespokojenost. Skutečnost, že můžeme přemýšlet o tom, co je, a přát si to, co je jiné, naznačuje, že svět není takový, jaký by měl být.

3. Nový svět: Lítost a obnova

Filmy Terrence Malicka mi vždy zvednou náladu, když se cítím na smetišti (jak ví každý, kdo mě zná nebo četl moje spisy za ta léta). Nový svět, nejnovější film Terrence Malicka, je toho zářným příkladem. Podle mě lék na obyčejnou lítost. „Pocahontas“ je vyprávění o dívce, která se zmítá mezi dvěma světy, z nichž oba ji využívají pro své vlastní cíle. Je ponechána, aby co nejlépe využila chaotické střety sil a událostí, které jsou mimo její kontrolu. Dvě třetiny filmu sleduje Pocahontas, jak se zamiluje do Johna Smithe, nadšeného průzkumníka s vykulenýma očima (Colin Farrell). Na druhou stranu ji Smith najednou opustí a poddá se volání svého osobního osudu. Po jejím minulém životě a nové existenci v Jamestownu před ní je Pocahontas troska, vězeň cizinec mezi bílými osadníky. Litovat je ve své nejjednodušší podobě vědomí, že zážitek, který se stane jednou za život, skončil. V Pocahontas (nyní „Rebecca“) jsme svědky této krystalizace v jejích strašidelných očích.

Pocahontas však není paralyzována touto vzpomínkou – touto lítostí – která ji naopak posiluje a postupně mizí. Když se objeví John Rolfe (Christian Bale) z Christiana Balea, Rebecca se rozhodne odejít. Během návštěvy Johna Smitha v Anglii Rolfe odhalí, že je jediný, kdo stále chová pocity smutku. «Všechna ta bolest ti dá sílu a nasměruje tě vyšším směrem,» poradila Mary, Rebeccina služebná. Stromy rostou kolem kořenů stejným způsobem. Nezáleží na tom, zda větev spadne: «Pokračuje v dosahu. ke světlu.»

Strom, opakující se motiv v několika Malickových filmech, včetně World, slouží jako užitečná metafora pro rozjímání o lítosti i o omlazení. Život každého z nás by se dal přirovnat ke stromu a naše lítost jsou větve, které se ulomily a spadly na zem. Vidět tyto kdysi živé výhonky našeho života, tyto sny, které měly tolik potenciálu, hnily a umíraly, je bolestná věc. Navzdory skutečnosti, že ztrácíme větve, opadáváme listí a hromadíme další nečistoty, stále rosteme. Je jen otázkou času, kdy bude lesní půda poseta našimi větvemi a poupaty. Nemůžeme uniknout volání světla, abychom se pohnuli vpřed, nahoru, směrem k němu. Přesto, stejně jako strom se svými větvemi, nejsme nikdy daleko od své lítosti. Mohou zůstat na zemi po mnoho let, ale nakonec se rozloží a stanou se právě živinami, které nám pomáhají prosperovat.

Hodnocení filmů o lítosti shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o lítosti, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Lítosti!