Filmy o karanténě
Sebeizolace je v některých ohledech idealizovaným stavem milovníka filmů: Jak často jsme toužili po tom, abychom měli více času na dřepění v bunkru, a přitom tolik času na světě, abychom si oprášili našeho Fassbindera nebo Ozua, nebo se znovu podívali na tu milovanou trilogii? (Mluvím o Peteru Jacksonovi, Richardu Linklaterovi nebo Abbasovi Kiarostamim? Ano, ano a ano.)
Tato doba může být spíše teoretická než skutečná pro mnohé z nás, kteří se na několik příštích týdnů uvězníme doma; život v pandemii přece neznamená nedostatek práce, vaření jídla a pro někoho i hlídání dětí. Doufám však, že tento osobní seznam doporučení a návrhů – z nichž všechny lze nalézt na alespoň jedné nebo více streamovacích službách, včetně Amazon Prime, Hulu, iTunes, Vudu, Netflix, Kanopy a neocenitelného Criterion Channel – bude užitečný, pokud a když to potřebujete.
Úzkost ze skutečného světa může mít zvláštní dopad na naše divácké návyky: Někteří z nás se rádi opřou do hororu tím, že přijmou jeden z nejhorších scénářů George Romera, zatímco jiní dávají přednost regeneračním vlastnostem klasického muzikálu MGM. Většina (i když ne všechny) filmů na mém seznamu byla vybrána k tomu, aby určitým způsobem reflektovaly napětí a obavy ze současné krize. Všechny stojí za zhlédnutí, bez ohledu na náladu nebo okamžik.
Zde jsou v abecedním pořadí:
1. „Krásný den v sousedství.“ Tom Hanks je jednou z mnoha celebrit, které byly pozitivně testovány na koronavirus, stejně jako jeho manželka, herečka a zpěvačka Rita Wilson. Přeji jim oběma brzké uzdravení – a také doporučuji, abyste se podívali na Hanksův právem nominovaný výkon na Oscara v roli Freda Rogerse v dokonale režírované ódě Marielle Hellerové na milost, odpuštění a tichou vzájemnou závislost všech lidských životů.
2. „Kód 46.“ Nikdy jsme neměli nouzi o dystopické fikce, o filmy, které mapují nestabilitu rychle se měnícího světa nebo předpokládají ponurou totalitní společnost s některými děsivými podobnostmi s tou naší. Ale pokud jste již byli nadšeni nádherně temnými vizemi „Blade Runner“ a „Children of Men“, vezměte si šanci na nádherně náladový a melancholický film Michaela Winterbottoma z roku 2004, který se odehrává v budoucnosti, kde vládne sociální nerovnost, příchody a odchody jsou bezohledně monitorovaná a empatie je tak nebezpečná aberace, že se doslova stala virem.
3. „Zelená pro nebezpečí.“ Ostrá a nezapomenutelná adaptace klasického detektivního románu Christianny Brandové z dob druhé světové války z roku 1946 Sidneyho Gilliata spojuje nejen obvyklé konvence detektivů – uzavřený kruh podezřelých, důmyslnou vražednou zbraň – ale nachází je ve světě, který je již tak plný nebezpečí: přeplněná anglická nemocnice, kde nervy třepí a zásoby ubývají, ale vášně lidského srdce zůstávají divoké a nezmenšené.
4. «Nemocnice.» Když už jsme u nemocničních filmů: Toto z roku 1970, které musíte vidět od Fredericka Wisemana, mistra observačního dokumentu, nabízí strhující a stále aktuálnější připomínku obtížné a neocenitelné práce, kterou lékaři dělají – a překážek, kterým čelí v systému, který se často zdá naskládané proti nim. Film a zbytek Wisemanovy ohromující práce můžete sledovat na bezplatné streamovací platformě Kanopy.
5. «Přichází v noci.» Pandemické filmy jsou v tuto chvíli v módě a rozhodně se připojují k mnoha divákům, kteří poprvé nebo popáté sledují „Outbreak“, „Contagion“ a „28 Days Later…“. Tento napínavý a znepokojivě intimní celovečerní film z roku 2017 od nadaného Treye Edwarda Shultse („Krisha“, „Waves“) mrazí ne pro své zobrazení fyzického pustošení smrtelné infekce, ale pro kruté psychologické zbytky, které zanechává na světě, který se zbláznil. .
6. «La Flor.» Tato progresivní filmová hostina od argentinského scénáristy a režiséra Mariana Llináse, která téměř 14 hodin mutuje mezi směšnou škálou žánrů a stylů, je pro ty z vás, kteří mají více než trochu času navíc. Nemohu slíbit, že budete milovat každou hodinu, ale budete ohromeni tím, s kolika okouzlujícími možnostmi Llinás žongluje, kolik svěžesti vyždímá z příběhů a šablon, které se kdysi zdály skomírající a vyčerpané. Je k dispozici pro streamování prostřednictvím Grasshopper Film.
7. «McCabe & paní Millerová.» Existoval někdy americký režisér úžasně odolnější vůči pojmu sociální distancování než Robert Altman? Pokud potřebujete film tak plný života, že ho proporce obrazovky jen stěží pohltí, nevyčítal bych vám, že jste se rozhodli pro hemžící se plátna „Nashville“, „Short Cuts“ a „Gosford Park. “ Ale Altmanovo mistrovské dílo z roku 1971 zůstává samo o sobě v melancholické třídě: vířící sociální panorama, které je také pomíjivým, srdcervoucím portrétem lásky a ztráty.
8.. «Meek’s Cutoff.» Pokud jste propásli svou šanci vidět výjimečnou „První krávu“ Kelly Reichardtové v kinech, můžete si nahnat chuť s jejím dřívějším oregonským westernem, ve kterém hraje Michelle Williams jako hraničářka, jejíž skutečná drzost zahanbuje arogantního, pošetilého siláka ve vedení. Mnozí interpretovali toto odměřené, ale poutavé drama z roku 2010 – reduktivně, ale pochopitelně – jako obžalobu vedení prezidenta George W. Bushe ve válce v Iráku; k žádnému překvapení je dostatečně tvárný, aby vyhovoval i naší současné národní krizi.
9. «Můj soused Totoro.» Bylo by těžké udělat chybu s jakýmkoli výběrem z pokladnice Studio Ghibli, ale animovaný zázrak Hayao Miyazakiho z roku 1988 může být nejčistší a nejsladší z mnoha jeho klasik. Jsou horší okamžiky, než je ta současná, abychom představili děti – i dospělé! — k tomuto hluboce zvučnému filmu o obtížích rodinných nepokojů a útěchách skutečné magie.
10. «Rio Bravo.» Velký americký film? To je tvrzení, že spustí rvačku v každém cinefilním salónu, ale mistrovské dílo Howarda Hawkse z roku 1959 je určitě jedním z největších (a nejméně kulhavých) filmů o komunitní solidaritě – způsob, jakým hluboce chybující jednotlivci musí tyto nedostatky přijmout sami v sobě. a navzájem, abychom překonali hrozící hrozbu.
11. «Bezpečné.» Zrovna včera večer jsem poprvé po téměř 1995 letech znovu sledoval průlom Todda Haynese z roku 20 na Criterion Channel. Zůstává tiše strašidelným omračovačem, filmem, který začíná jako záchvěv životního prostředí a končí jako portrét sebeizolace, ale který zůstává zneklidňující právě proto, že jeho pocit nevolnosti je tak nekonečně sugestivní a nejednoznačný. S Haynesovou nádhernou ódou na melodrama z 1950. let „Far From Heaven“ – další film, ve kterém hraje triumfující Julianne Moore jako ženu, která téměř výhradně definovala svou identitu svým toxickým prostředím, představuje logický dvojí účet.
12. «Singin’ in the Rain.» Stanley Donen zemřel loni, ale jeho největší dar nás nikdy neopustí. Sledujte to brzy a často, vraťte se tolikrát, kolikrát je potřeba; je to jako hlavní čistá radost.
13. «Tři barvy: modrá.» Tenhle zůstává mým nejoblíbenějším z mistrovské trilogie Krzysztofa Kieslowského z let 1993-94 – pro ohromující sborové epifanie Zbigniewa Preisnera a pro otřesný výkon Juliette Binoche jako ženy, která se v důsledku tragédie izoluje ode všech a všeho. Ale budete chtít přejít také k „Bílé“ a „Červené“, s nimiž to harmonicky zapadá, aby vytvořilo strhující, věčně aktuální elegie pro rozdělenou Evropu.
14. «Turínský kůň.» Údajně poslední film maďarského mistra Bély Tarra a trefně poslední, poslední, poslední slovo o apokalyptickém zoufalství. A přesto je bezútěšnost tohoto filmu tak přísná a totalitní, že má zvláštní účinek, že se cítíte očištěni, dokonce osvěženi – a připraveni čelit tomuto zlomenému světu znovu.
8 filmů, které nám připomínají naši dobu v karanténě 2020
Rok 2024 je možná hned za rohem, ale mnoho z nás stále zpracovává rok 2020. Pro mnohé tento rok inspiroval k sebereflexi, zažehl nové koníčky nebo vedl k nevinné otázce: „Co je zase za den?“ „Karanténa“ se stala módním slovem a filmy našly způsob, jak tento zvláštní kousek historie zapouzdřit. Pojďme se tedy vrátit vlakem nostalgie do éry blokování s filmy, u kterých se budete smát – nebo se otřásat – jako uznání.
1. Most na druhou stranu
Pokud nás pandemie něčemu naučila, pak je to odolnost – a „Most na druhou stranu“ ztělesňuje tuto hrubost. Drama sleduje ovdovělou hrdinku, která se připojí k zásahovému týmu, aby zachránila ostatní, a zachycuje ducha těch, kteří to všechno riskovali v zájmu lidstva.
2. Pobyt
Co takhle komedie, která zasáhne příliš blízko domova – nebo spíše vás v ní uvězní? „Zůstaň“ zlehčuje skutečnost, že se naše domovy proměnily v útočiště i vězení, když se venku objevila pandemie. Je to kraťas, který zapouzdřuje šílenství být v zajetí ve vašem životním prostoru, s úšklebkem vyvolávajícím smích na izolačním blues.
3. Udržování chodu města
Pokývnutí hrdinům bez plášťů, ‘Keeping the City Going’ je animovaná pocta nezbytným pracovníkům, kteří udržovali náš svět, no, nezbytný. Je to srdečné poděkování, v barvě a pohybu animace, těm, kteří poháněli svět přes ticho uzamčení.
4. Pandemie COVID — světla, kamera, život
Komedie, která žongluje s opačnými pohledy? Pandemie COVID — Světla, kamera, život představuje reportéra, který se pokouší proplést protichůdnými názory sourozenců, kteří se spojili dohromady. Zní to jako typický karanténní den, že?
5. Vražda bylo jméno
Právě když jste si mysleli, že rok 2020 nemůže být bizarnější – vstupte do Murder Hornets. „Vražda byla jménem“ je komedie, která si dělá legraci z absurdity, kdy Amerika čelí dalšímu nepříteli: boji o naše místo v potravinovém řetězci.
6. Zmizení okresu Washington
Lockdown nebyl jen o kváskovém chlebu a Zoom selže; pro některé se z toho stala hororová pohádka. ‘The Washington County Disappearances’ sleduje zběsilé pátrání jednoho muže po jeho pohřešované snoubence a přechází do znepokojivého thrilleru ideálního pro chladné karanténní noci.
7. Stretch to Love
Rok 2020, rok úvah? ‘A Stretch to Love’ je drama, které zkoumá pohled mladé ženy za bouřlivým rokem a kletbou, které se snažila vymanit. Je to příběh, který řeší nebezpečí minulosti, i když je přítomnost v nepořádku.
8. Reakce na COVID-19
„COVID-19 Response“ je drama, které ukazuje, jak pandemie ovlivnila každý aspekt života, včetně akciového trhu. Když nahromaděné zboží denního obchodníka ohrožuje jeho idealistická dcera se zálibou ve štědrosti, je to dojemná připomínka malých i velkých životních zkoušek.
Film natočený v karanténě je nejnovějším hollywoodským žánrem
Zábavní průmysl se dlouhodobě snaží reagovat na významné okamžiky historie. A nyní prostřednictvím filmů jako ‘Host, ‘Locked Down’ a ‘Malcolm & Marie’ reflektuje pandemii COVID-19 – s různou mírou úspěchu.
Autor Miles Surrey, 10. února 2021, 6:10 EST
Sdílejte tento příběh
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
FACEBOOK Všechny možnosti sdílení pro: Film natočený v karanténě je nejnovější hollywoodský žánr
I když není jasné, jaká bude budoucnost kin, když jsme na druhé straně pandemie, Hollywood přišel na to, jak se přizpůsobit době. Spousta odložených blockbusterů (Rychlé 9, Top Gun: Maverick, a Není čas umřít, abychom jmenovali alespoň některé) jsou připraveni okamžitě zasáhnout obrazovky; různé produkce byly obnoveny s bezpečnostními opatřeními, včetně jedné, která spadla pod intenzivní dohled Toma Cruise; a dost umělců se nudilo zahálet doma během uzamčení, že v podstatě vytvořili úplně nový žánr.
Karanténní filmy – ať už se jedná o filmy o pandemii COVID-19 nebo filmy natočené a zveřejněné během blokování – nevyhnutelně vzešly z průmyslu, který se snaží zápasit s kolektivní zkušeností, která utvářela naše životy za poslední rok, a zúročit ji. Hollywood se vždy snažil reflektovat a reagovat na významné okamžiky v historii: Spousta filmů a televizních pořadů buď přímo adresovaných nebo zmiňovaných o 9. září, včetně filmu Paula Greengrasse. Spojené 93 a Ronald D. Moore’s Battlestar Galactica. Vraťte se o něco dále a najdete nespočet příkladů filmů, které si hrají na úzkosti ze studené války (Dr. Strangelove) a válka ve Vietnamu (Apokalypsa Nyní). Kino, stejně jako zbytek světa, neexistuje ve stázi.
‘Malcolm & Marie’ je hlasitý, zuřivý a nakonec prázdný
‘Malcolm & Marie’ a dvousečný meč humbuku
Ale tyto filmy jsou bezprecedentní kvůli absurdně rychlé době obratu: Scénář, financování a produkce jsou tak rychle, že jsou vydávány, zatímco my ještě vypořádání se s pandemií. Ne všechny karanténní filmy jsou natočeny se stejným záměrem. Některá vydání přímo řeší život v uzamčení a jiná využila omezení vyvolaná pandemií jako kreativní licenci k vyzkoušení nových věcí. Zatímco žádný z těchto filmů nebude další Král Lear, jsou to stejně zajímavé artefakty.
Na konci našeho spektra bez chuti Pěvec, thriller vydaný v prosinci, který si představuje dystopickou budoucnost, kde jsou uzamčení v roce 2024 stále běžnou záležitostí a nově zmutovaný „COVID-23“ má úmrtnost nad 50 procent. Film sleduje cyklistického kurýra jménem Nico (hraje ho sám Hot Archie, KJ Apa), který má vzácnou imunitu vůči viru, což mu umožňuje toulat se pustými ulicemi Los Angeles. PěvecDěj se rozjede, když se Nico pokusí zachránit svou přítelkyni Saru (Sofia Carson), jejíž možné vystavení viru znamená, že bude umístěna do nejasně popsané „Q-zóny“, ze které se lidé nikdy nevrátí.
Citlivost pandemického thrilleru, který je založen na mladém páru porušujícím karanténní nařízení, navzdory, Pěvec nepřináší na stůl nic nového. Musíte se podívat pouze na zásluhy producenta Michaela Baye, abyste pochopili, jaké publikum se film snaží uspokojit. Je to přesně ten typ bezduché, drzé podívané, která se hodí k Bayovu MO, mínus filmařův sklon k výbuchům. Ale i přes to, že si vypneš mozek na 90 minut, Pěvec nedokáže poskytnout základní vzrušení, které vytvořilo akční film Netflix Těžba vítaný kousek hloupého útěku v prvních dnech pandemie. Všechno Pěvec bude vzpomínat na to, že je vykořisťovatelský a nesmyslný.
Žánrové snahy inspirované karanténou však z principu nejsou špatný nápad. Při správném přístupu mohou být dokonce přímo geniální. hostitel, letní vydání od hororově zaměřené streamovací služby Shudder, vytváří teror z něčeho, co se stalo známým základem karantény: Zoom. Režisér Rob Savage, jehož inspirací pro hostitel pochází z veselého virálního videa, ve kterém žertuje své přátele (a brzy hvězdy projektu) tím, že předstírá útok zombie ve svém podkroví, a soustředí film na seanci Zoom, která se pokazila. Šest přátel zastupujících různé archetypy karantény – dívka, která lituje, že se nastěhovala k někomu jinému, dívka, která se vrátila bydlet ke svému tátovi atd. – přistupuje k seanci se srovnatelnou mírou skepticismu. Ale v neúctě k duchům pozvou do svých domovů něco zlověstného.
Stejně jako nedoceněné Nevlídný a jeho pokračování, hostitel funguje nejlépe při sledování na notebooku: Celý film zachycuje estetiku plochy Zoom tak autenticky, že jsem se přistihl, že se pokouším pohnout kurzorem na obrazovce více než jednou. Pocit, že jste nějakým způsobem zasáhli do skutečného hovoru Zoomu, je samozřejmě mnohem znepokojivější, jakmile tajemné údery a mrknutí-a-přehlédnete-to, démonické entity přeruší řízení. Také strachy jsou ďábelsky vymyšlené z tohoto nastavení: V jednu chvíli postava spamuje chat, protože její obličej je opakovaně rozbíjen do klávesnice. Že hostitel končí tím, že Zoom účastníky upozorní, že budou muset upgradovat, pokud chtějí více času na hovor, ukazuje, že Savage vytěžil maximum z obtíží jeho filmu způsobených COVID, místo aby mu překážely omezení. Není to maličkost, ale s hostitel, éra karantény má své Projekt Blair Witch.
Omezení karantény jsou také jádrem Douga Limana Zamčený, fascinující, ale chybný hybrid, který se od zkrácené studie rozbitého vztahu přetaví do filmu o loupeži v polovině své doby. První polovina filmu obsahuje spoustu detailů o svém brzy rozvedeném vedoucím páru: Paxton (Chiwetel Ejiofor) je řidič dodávky se zálibou ve čtení poezie a Linda (Anne Hathaway) je nadšená. jednatelka luxusní módní společnosti, kterou nenávidí. Zatímco hašteřící se pár a diamantová loupež znějí na povrchu spíše jako kotel, ZamčenýScénář je nabitý podivnostmi díky laskavosti Stevena Knighta. Knight je, ať už v dobrém nebo ve zlém, jedním z nejosobitějších a nejzlomenějších scénáristů, jaké máme – schopný věrných hitů jako Východní přísliby, Locke, a vrcholný slepecs, stejně jako entity, jako je série Apple TV+ o slepém Jasonu Momoovi a Klid, jeden z nejsměšnějších filmů, jaké jsem kdy viděl.
Je tam vedlejší zápletka, kde Paxton zjistí, že na jejich dvorku jsou opiové máky, a použije je jako pomůcku ke spánku, než druhý den ráno vyzvrací své vnitřnosti; když je Paxton pověřen doručováním pod pseudonymem, protože má záznam v trestním rejstříku, jeho bohabojný šéf (hraje ho Ben Kingsley) mu dá jméno „Edgar Allan Poe“; Ben Stiller se objeví jako Lindin CEO, jen aby ho vlastnil na pozadí hovoru Zoom jeho dospívajícího syna. ZamčenýNedostatky žánru jsou nejzřetelnější, když se dostaneme k loupeži, antiklimaxu, který působí stejně narychlo jako samotná produkce. Linda a Paxton chtějí využít příležitosti a ukrást úlovek diamantů v hodnotě 3 milionů eur z obchodního domu Harrods, protože bude mít minimální personál; ale v praxi to znamená, že pár většinu „loupeže“ stráví vybíráním jídla na improvizovaný piknik a flirtováním při jízdě výtahem. Liman, k jeho cti, se nevyhýbá myšlenkám mimo rámec – pro svůj další film se rovnou vydá do vesmíru s Tomem Cruisem. Ale Zamčený svědčí o tom, proč film takového rozsahu nefunguje za pandemií zasažených okolností. Je to přímo v názvu.
To nejlepší, co lze o Netflixu říci Malcolm & Marie, dvouruční film režiséra Sama Levinsona natočený přes léto, je takový, že jde o karanténní film, který ve skutečnosti není o karanténa. Místo toho je pozornost upřena na Malcolma (John David Washington), filmaře, který právě uvedl nový film k nadšené chvále, a jeho přítelkyni Marie (Zendaya), které na akci zapomněl poděkovat a jejíž předchozí boj se závislostí inspiroval jeho film. Foceno na černobílý 35mm film, Malcolm & MarieZáměry jsou jasně vysvětleny a nepochybně hrály roli v nabídkové válce, kterou Netflix nakonec vyhrál za 30 milionů dolarů: Toto je prestižní karanténní film s očekáváním sezóny.
Krásně natočený, ačkoli to je, Malcolm & Marie je celý styl a žádná podstata. Levinsonův scénář se rychle zabývá jeho vlastními stížnostmi souvisejícími s průmyslem – konkrétně tím, že kritici jeho práci nerozumí. („Bílá paní z LA Times“ je opakovaně zmiňován se zvláštním opovržením.) Bez ohledu na špatnou optiku použití fiktivního černošského režiséra k ventilaci své vlastní frustrace se Levinson zaplete do takových vnitřních baseballových detailů, které nebudou důležité pro nikoho mimo obyvatele Filmového Twitteru , z nichž někteří by mohli mít rádi kritiky, proti kterým jasně brojí. Malcolm & Marie je plýtváním zajímavým nápadem – umístit dva talentované herce do omezeného prostoru a nechat je odejít, protože nemají nic lepšího na práci – který se ztratí ve vlastním pupku. Naštěstí, když už jsou nominace na Zlatý glóbus a Screen Actors Guild mimo cestu, tato chybná návnada na ocenění nedostává žádné kousnutí.
Jako nejvýznamnější představitelé žánru karanténních filmů Pěvec, hostitel, Zamčený, a Malcolm & Marie spustit škálu od chytrých, oportunistických produkcí až po nestydatě vykořisťovatelské. Za předpokladu, že se společnost vrátí k normálu, až bude většina populace očkována, budou tyto čtyři filmy sloužit jako fascinující časová schránka podivné éry filmové tvorby. Než dostaneme nevyhnutelný film Serious Awards o prožití pandemie, bude pravděpodobně natočen za normálních okolností, které neinspirují A-listery k tomu, aby křičeli na členy štábu, aby si nechali masky.
Ale jak se novinka natáčení a uvádění filmu v karanténě vytrácí (některé prostory, jako např Zamčený, se již začínají cítit zastaralé), záleží jen na provedení. Je tedy zvláštně příhodné, že nejlepší film vyrobený v karanténě nezískal známku schválení od Michaela Baye ani se nepokusil proniknout do klání o Oscara, ale místo toho se zrodil z nadcházejícího hororu. filmař, který se baví se svými přáteli na Zoomu. Nenapadá mě nic symboličtějšího pro zážitek z karantény než tohle.
Filmy o hodnocení karantény shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o karanténě, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o karanténě!
