Filmy o hrnčířství
Keramický dům pověřil filmaře, aby zdokumentovali konkrétní projekty, konkrétně Made in Korea, Landscape Islands a Fantastic Tales. Keramický dům navíc přitáhl pozornost televizních producentů a filmařů pro hrané a krátké filmy. Všechny filmy jsou na Vimeo.
Během uzamčení na jaře 2020 Kay zveřejnila na Instagramu denní vlog představující kachlové instalace, předměty ve stálé sbírce a dokumentující výrobu nových kusů pro dům. Výsledné filmy lze nalézt s odpovídajícími funkcemi v Tiled Features a Permanent Collection a všechny jsou kompilovány na Kay’s Vimeo a Instagram kanálech.
Úvod do Keramického domu. Kay popisuje některé z hlavních dlaždicových prvků, které pokrývají dům a zahradu. Film Rebeccy Hilton, 2020
J Kay Aplin – keramický umělec. Sugestivní film o Kayově pracovním procesu. Tela Films, 2015
Poslouchající ruce, film zkoumající spojení mezi formou hnutí T’ai Chi Ch’uan a sérií terénních nahrávek pořízených v jižní Číně.
JOY, virtuální prohlídka výstavy, představená na virtuální vernisáži 21. listopadu 2020.
Vyrobeno v Koreji, kulturní dialog v keramice a zvuku. Krátký dokument o mezikulturním, mnohostranném projektu, který probíhal ve Velké Británii a Koreji v průběhu roku 2017. Tela Films
Krajina: ostrovy Krátký dokumentární film o spolupráci mezi keramickými a zvukovými umělci v reakci na téma krajiny a ostrovů. Tela Films, 2016
V Shetlandské Krajině, film doprovázející výstavu Kay Aplin a Josepha Younga v Shetland Museum and Archives. Tela Films, 2016
Fantastic Tales: Současná dánská keramika. Tela Films, 2014
Obřad jejího porcelánového ducha, Christin Johansson, performance instalace vytvořená pro Fantastic Tales, The Ceramic House. Tela Films, 2014
Keramický dům: první 3 roky. Představení toho nejlepšího z umělců vystavujících v Keramickém domě v letech 2011-2013. Kamera Enric Junoy, Soundtrack Joseph Young. Tela Films, 2014
Funkce Keramický dům v Nejnovější TV. Lynn Ruth Miller zpovídá Kay Aplin, jak se prochází kolem The Ceramic House. První vysílání na Brighton Lights, nejnovější TV, srpen 2014
Film Den otevřených dveří Otevřené srdce. Krátký film o vánočních dnech otevřených dveří 2013. Kay Aplin má rozhovor v Keramickém domě a ve svém studiu o stavbě domu. Tabulka 46 Produkce
Film Keramický dům. První ročník Keramického domu, 2011. Sound from Base Sound :: Sonic Gold, zakázka HOUSE od Josepha Younga. Mi Elf Vision
„Beacon of change“: nový film oslavující život keramičky Clarice Cliffové
Narodila se do dělnické stafordšírské rodiny v roce 1899 a byla poslána pracovat do keramiky ve věku pouhých 13 let, než se stala jednou z nejvlivnějších keramiků v zemi. Nyní Clarice Cliff inspirovala celovečerní film, který ukáže, jak prolomila formu v hrnčířském průmyslu, způsobila revoluci na pracovišti a přinesla umění masám pomocí talířů, džbánů a čajových konvic, které byly stejně dostupné jako barevné.
V produkci Sky Original, která bude oznámena ve středu, ji ztvární Phoebe Dynevor, která hrála Daphne, debutantku v hitové sérii Bridgerton od Netflixu. Majitel továrny Colley Shorter, který rozpoznal Cliffův talent, poslal ji na Royal College of Art v Londýně a zařídil si ji ve svém vlastním studiu, ztvární Matthew Goode, jehož filmy zahrnují The Imitation Game.
Režisérka filmu Claire McCarthy řekla, že jeho název The Color Room odráží Cliffův umělecký úspěch při zpřístupňování barev a krásy všem.
Řekla: „Podařilo se jí najít skutečně inovativní způsoby, jak uvést keramiku do výroby. Byly v jistém smyslu levné a veselé, ale inspirovaly je špičkoví modernističtí umělci.“
Film vylíčí Cliffa jako temperamentního mladého továrníka, jehož otec pracoval v železářském průmyslu a jehož matka se starala o praní, aby vyžila.
S podporou dalších žen v továrně a Shorter pokračovala v navrhování své art deco řady Bizarre s abstraktními, geometrickými a figurálními formami. Během Velké hospodářské krize zajistila přežití továrny a její budoucnost jako jedné z největších designérek ve stylu art deco a stala se jednou z prvních žen, které zahájily řadu pod svým vlastním jménem. Inspiraci našla v kubismu a dalších uměleckých stylech, aby vytvořila kusy, které veřejnost zbožňuje pro jejich zářivé barvy, živé vzory a inovativní tvary, které do kuchyňského dřezu přinášejí modernost.
McCarthy řekl, že Cliff, který zemřel v roce 1972, přepsal pravidla „zakořeněného hierarchického světa“. „Modelování nebo navrhování nikdy nebylo územím, kde byly zastoupeny ženy… v té době existovalo pevné chápání toho, jak člověk žije svůj život. Zejména pro ženy byly příležitosti velmi malé. Clarice byla majákem změny,“ řekla.
Cliffovy nadčasové návrhy jsou široce shromažďovány po celém světě. V roce 2003 prodala Christie’s nabíječku z roku 1933, inspirovanou Modiglianiho obrazem, za rekordních 39,950 XNUMX liber. Victoria and Albert Museum v Londýně a Metropolitní muzeum v New Yorku patří mezi veřejné instituce, ve kterých je zastoupena její práce.
Film napsala Claire Peate, vítězka nové spisovatelské soutěže Bafta Rocliffe z roku 2016, která řekla: „Příběh byl inspirován jediným obrázkem – mladá tovární dělnice opouštějící svou ponurou, průmyslovou realitu za sebou a vstupující do duhy Barevný pokoj – svět radosti a možností.“
Ve filmu se objeví David Morrissey (The Walking Dead), Darci Shaw (Judy) a Kerry Fox (Rare Beasts).
Dynevor řekl: „Scénář je krásně napsaným současným pohledem na 20. století a jsem hrdý na to, že pracuji s tak silným ženským týmem, před i za kamerou.“
The Color Room, v koprodukci Sky, Caspian Films a Creative England, se začne produkovat koncem tohoto měsíce ve Stoke-on-Trent a Birminghamu a bude uveden v kinech a na Sky Cinema koncem tohoto roku.
McCarthy, mezi jehož předchozí produkce patří Ophelia, reimaginace Hamleta s Daisy Ridleyovou v hlavní roli, řekl, že si zajistili povolení reprodukovat Cliffovy návrhy pro film, který bude „velmi věrný“ jejímu příběhu.
Řekla: „V té době tu bylo 2,000 24 pecí, které se vypalovaly 7 hodin denně, 25 dní v týdnu, a nyní jich stále zbývá jen asi XNUMX. Takže ve filmu jsou zbytky původních továren, které používáme k výrobě naší … továrny. Získáváme tolik podpory od místní komunity… fantastických kvalifikovaných pracovníků, řemeslníků a umělců…, kteří mají tak silnou historii a spojení s Pottovými.“
Hrnčířství bylo uznáváno jako uklidňující činnost ve stresujících dobách, přičemž televizní soutěž The Great Pottery Throw Down – která má podobný předpoklad jako The Great British Bake Off – přitahuje velké publikum.
«Zdá se, že existuje duch doby nejen o keramice a keramice, ale také o věcech vyrobených ručně,» řekl McCarthy. „Poměrně několik představení oslavuje toto. kouzlo, které lze udělat vlastníma rukama. Je v tom něco uklidňujícího.»
Recenze filmu: Haruka’s Pottery (2019) od Naruhita Suetsugu
I když to teoreticky může znít jednoduše, nalezení svého pravého povolání je možná jednou z nejnáročnějších životních výzev. Žádné znalosti nemohou člověka připravit na tento zdánlivě nekonečný a občas docela frustrující úkol, ale odměna za to, že konečně poznáš tu jednu věc, tu vášeň a lásku k něčemu, je opravdu velkolepá. Nejpřekvapivější je, když vás zaskočí s řemeslem, koníčkem nebo uměleckým dílem, které nemá nic společného s tím, jak jste dříve žili a vnímali svůj život, a má tedy potenciál změnit směr vašeho života. Pro jeho celovečerní debut „Haruka’s Pottery“ je takový objev základem příběhu režiséra a scenáristy Naruhita Suetsugu. Je o mladé ženě, která najde své pravé povolání, výzvy, které s tím přicházejí, a o objevení ohromující schopnosti změnit svůj život.
«Haruka’s Pottery“ se promítá na festivalu Camera Japan
Pro 20letou Haruku (Nao) život nepřináší žádná další překvapení. Práce v kancelářské budově, práce, která od ní mnoho nevyžaduje a nakonec ji nechává nespokojenou, očekává, že zbytek jejího života bude zahrnovat vhodně nenaplňující manželství ve velmi normálním prostředí střední třídy. Vše se však změní, když uvidí výstavu bizenské keramiky s velkým, krásným talířem, který ji upoutá. Inspirována výstavou se snaží zjistit více o umění keramiky Bizen a dokonce cestuje do Okayamy, malého města známého svou dlouhou historií keramiky a také domova umělce, který vyrobil talíř, Osamu Wakatake (Hiroyuki Hirayama). Jejich první setkání však nedopadlo podle plánu, Haruka byla dost nervózní a hrnčíř byl netrpělivý s mladou dívkou a její touhou stát se jeho učednicí I když jejich první setkání nebylo tak pozitivní, jak doufala, Haruka se vzdala své práce a bytu. v Tokiu a stěhuje se do Okayamy. S podporou Tojina Sakakiho (Takashi Sasano), jednoho ze starších města a přítele Osamuova otce, se jí podaří stát se Wakatakeho učednicí. Postupem času se dozvídá o hrnčířově minulosti, smrti jeho otce a o tom, jak se během let stal samotářem, ale také o hrnčířském umění. Nakonec se jí dokonce podaří dostat se k Osamuovi, který ji pomalu seznamuje se svou pracovní rutinou.
Zatímco v premise příběhu jako „Harukova keramika“ je nepopiratelné kouzlo, jeho témata a celková struktura nejsou zcela jedinečné. Myšlenka nalezení něčího skutečného povolání, která je dost vzdálená od života, který člověk do určité doby vedl, je docela známá a často je zajímavější pro její uvedení do dovedností nebo umění odpovědných za změnu postavy. V tomto případě Suetsugu často ukazuje svému divákovi čistou krásu, všestrannost a dlouhou historii bizenské keramiky prostřednictvím dialogů, ale co je zajímavější, prostřednictvím obrazů postav, které ve skutečnosti vyrábějí různé hrnce, šálky a baňky z hlíny. V průběhu příběhu divák chápe důležitost řemesla pro postavy i jejich prostředí, a to i se změnami, které s sebou moderní svět přináší. Zároveň se poměrně rychle vynořuje základní alegorie umění keramiky připomínající život obecně. Zejména postava Takashi Sasano, který funguje jako jakýsi mentor pro Haruku i Osamu, vysvětluje, jak umění keramiky často odráží biografii, různá zklamání a zkušenosti se ztrátou, zejména Osamu. Fráze „země, oheň a spojení s jinými lidmi“ je materiálem hrnčíře, což je základ, který z člověka dělá opravdového mistra řemesla, dále zdůrazňuje význam alegorie v příběhu. Nakonec to může také upozornit na možná největší chybu v příběhu s premisou a vývojem neospravedlňujícím téměř dvě hodiny běhu, což je bohužel v dnešní japonské kinematografii běžná chyba. Nakonec „Haruka’s Pottery“ poskytuje zábavný a často velmi příjemný zážitek, zejména scény ukazující řemeslo hrnčířů a jejich různé kousky jsou docela brilantní. I když to jistě mohlo využít trochu více úprav, s prvním filmem Naruhita Suetsugu je stále ještě spousta zábavy.
Hodnocení filmů o hrnčířství shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o hrnčířství, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy o hrnčířství!
