Filmy o dvou mužích v posteli
V The D Train a The Overnight je mužská sexuální proměnlivost prostě skutečností. Upozornění: SPOILERY na dva nadcházející filmy.
od Louise Peitzmana
PARK CITY, Utah – Na blízkých mužských přátelstvích je něco trochu gayho, ale neříkejte to heterosexuálním mužům. Toto homoerotické napětí, přetrvávající těsně pod povrchem, zpopularizovalo frázi „no homo“ – pro dva muže, kteří si navzájem projevují fyzickou náklonnost, znamená pozvat gay čtení. A v závislosti na tom, jak progresivní jsou zúčastnění muži, může být tento druh dvojznačnosti vnímán jako zcela neškodný nebo děsivý.
Filmové vztahy mezi mužskými přáteli jsou často plné sexuálního napětí: Tradičně řečeno, zůstává nevyřčeno. v Top Gun — abychom uvedli jeden ze zjevnějších příkladů — vztah mezi Maverickem (Tom Cruise) a Icemanem (Val Kilmer) je tak sexuálně nabitý, že je film často považován za táborovou gay klasiku. Existuje bezpočet dalších filmových mužských přátelství, která spadají do podobné kategorie, některá jsou záměrnější než jiná: Plato (Sal Mineo) sice nikdy nebyl naplněn, ale chová zjevné romantické city k Jimovi (James Dean) v Rebel bez příčiny.
Rok 2000 ohlásil žánr bromance: Filmy jako Hodně špatné, Miluju tě, člověče, 21 Jump Street, a Tohle je konec zvýšil homoerotický podtext, ale stále ponechal věci heterosexuální. Věci gayů byly v nejhorším případě hrané pro smích nebo v lepším případě uznávané jako přirozený aspekt blízkých mužských přátelství. Tito muži se samozřejmě milují a možná to jde hlouběji — „ne že by na tom bylo něco špatného“, abychom si vypůjčili frázi Seinfeld. Ale zatímco malomyslní lidé by si mohli myslet, že jsou kurva, těmhle bráchům jejich heterosexualita a maskulinita opravdu vyhovuje. Homoerotický podtext k homosociálním vztahům – z definice nesexuální svazky mezi muži – zůstává nedotčen, aniž by někdo musel překročit hranici.
Ale je rok 2015: Filmy už nemusí tolik spočívat na podtextu, když samotný text může prozkoumat onen známý (a pro mnoho mužů nepohodlný) skluz mezi homosociálním a homoerotikem. Na filmovém festivalu Sundance 2015 se dva filmy ponořily do většinou neprobádaného terénu mužské sexuální plynulosti. I když to nejsou zdánlivě „gay filmy“ – zastaralé označení, které má nicméně stále vliv na prodejnost – Vlak D a The Overnight prezentovat platonická mužská přátelství, kde z toho či onoho důvodu není sex mimo stůl.
In Vlak D, který měl premiéru 23. ledna na Sundance, hraje Jack Black Dana Landsmana, smolařského smolíka, který je příliš fixovaný na své 20leté setkání na střední škole. Když narazí na reklamu se svým starým spolužákem Oliverem Lawlessem (James Marsden), začne být posedlý tím, aby Olivera přijel na setkání. Dan věří, že spojení slavného herce, jako je Oliver – zde stojí za zmínku, že jeho pojetí „slávy“ je hluboce chybné – inspiruje ostatní, aby se na srazu ukázali.
A zde vstupuje do hry VAROVÁNÍ SPOILERU. Dan se vydá na „pracovní“ cestu do Los Angeles, kde se vrhne na Olivera a lichotí mu cestu do Oliverova smutného hollywoodského životního stylu: spousta pití, kokainu a předstírání, že zná Dermota Mulroneyho. Po několika nocích zhýralosti se Dan ocitne v Oliverově bytě. To, co se stane potom, by se dalo považovat za zvrat, ale je to tak ústřední pro děj Vlak D že se zdá hloupé to držet pod pokličkou. Stačí říct, že se Dan vrací domů z LA a cítí se s Oliverem důvěrněji než kdy předtím a přemýšlí, co to všechno znamená.
Toto není film o objevování vlastní sexuality. Oliver brzy vysvětluje, že nemá rád nálepky a že spí s muži a ženami. A i když Danova gay libůstka může naznačovat, že není 100% rovný, přijít na to, kam spadá na Kinseyho stupnici, je zbytečné. Ve filmu také není žádná gay panika: Sex, ať je kontext jakýkoli, je takový, jaký je. Nejde ani tak o to, proč k sexu dochází, ale o to, že k němu dochází: Někdy se blízkost dvou mužských přátel změní, realita, od které se slušní muži nervózně distancují, a která se na plátně zobrazuje jen zřídka. Zvláštní vztah mezi Danem a Oliverem připomíná Plato-Jimovu dynamiku rebel. Na uctívání hrdinů je vždy něco přirozeně sexuálního, ať už se to naplní nebo ne.
The Overnight, který měl také premiéru v pátek na Sundance, je jiný příběh a mluvit o jeho homoerotičnosti je náročné, aniž by se příliš prozrazovalo děj. Alex (Adam Scott) a Emily (Taylor Schilling) jsou v Los Angeles noví a hledají přátele. Když se jejich syn RJ (RJ Hermes) pohádá s dalším chlapcem Maxem (Max Moritt), uspořádají pro děti rande a nakonec stráví noc s Maxovými výstředními rodiči Kurtem (Jason Schwartzman) a Charlotte (Judith Godrèche). . Dlouho poté, co děti usnou, dospělí pokračují ve hře i po jejich spaní The Overnight se stává veselou a neustále překvapující sexuální komedií.
Jako v Vlak D, rozhovor o sexuální orientaci nikdy nepřijde do hry The Overnight. Nepořádné (nahé) situace, ve kterých se tyto postavy nacházejí, jsou spíše o zvědavosti a zábavě než o sebeobjevování. A zatímco akt coming outu zůstává pro mnoho queer lidí důležitý, na tom, že nemluvíte, jen děláte, je něco tak osvěžujícího. V těchto filmech muži sklouzávají od homosociálního k homoerotickému šeptem, nikoli bouchnutím. (Což neznamená, že tam není ani bouchání.)
Plynulost mužského sexu se cítí jako důležitá nová hranice v reprezentaci a je vhodné, že nezávislé filmy jsou mezi prvními, které se vrhly na skok. Tyto filmy mají tendenci být více o tématech a pocitech než o rigidních definicích: Existuje určitá svoboda vytvářet něco nekomerčního a mimo hlavní proud, co umožňuje upřímné zobrazení sexuality jako spektra, nikoli binárního. Bylo to na Sundance v roce 2009, kdy Lynn Shelton’s hrbový den měl premiéru film, ve kterém Ben (Mark Duplass) a Andrew (Joshua Leonard) plánují sexuální setkání s malým ohledem na jejich heterosexualitu. Tyto filmy si kladou otázku, proč by zdánlivě heterosexuální muži spolu měli sex, a odpovídají na ni pokrčením ramen.
Oba Vlak D a The Overnight se prodaly na Sundance, což znamená, že mají být uvedeny v kinech. I když jsou stále indie, budou šířit myšlenku mužské sexuální plynulosti k širšímu publiku. Zejména pro rovné muže může být tento koncept i nadále hrozivý – zpochybňuje archaické, ale přetrvávající představy o tom, co to znamená být mužem. Ale jak mají filmy rády Vlak D a The Overnight připomeňte nám, že nemá smysl popírat queer pohnutky, které tolik lidí cítí – a skutečnost, že pouto mezi dvěma muži, ať už tvrdí, že je jakkoli rovné, často prosí o naplnění.
58 nejlepších LGBTQ filmů, jaké kdy byly natočeny
od Láska, Simon na Měsíční svit, zde jsou nejlepší filmy, které zobrazují queer zážitek ve všech jeho složitostech.
Autor: Tyler Coates a Dave Holmes Publikováno: 8. června 2023
Uložit článek
Každý produkt byl pečlivě vybrán editorem Esquire. Z těchto odkazů můžeme získat provizi.
Je to období roku: Pride Month, což znamená, že je čas oslavovat. Jako vždy je skvělý čas na pochody, párty a marketing. Ale je to také příležitost naučit se svou queer historii a LGBTQ filmový festival, který si sám organizuje, je skvělý způsob, jak toho dosáhnout. Pomozte nám.
Filmy zaměřené na LGBTQ jsou stále poměrně vzácné – zejména od velkých studií, jak je všude kolem Bros odhaleno. Ale queer postavy ušly za relativně krátkou dobu dlouhou cestu, od sebenenávidících mužů středního věku ze 1970. Kluci v kapele, k svéhlavým nezbedníkům z Fire Island, láskou rozervaným teenagerům v Láska, Simon. Queer kinematografie se také vyvinula z lesku tkaničky Meloun žena na velkorozpočtový třpytivý festival Raketový muž. Zatímco gay postavy měly (až příliš nedávno) tendenci být jednorozměrné, bílé, okrajové a odsouzené k záhubě, v roce 2018 Barry Jenkins získal Oscara za vyprávění vrstveného a nadějného příběhu gaye černocha v Měsíční svit. Od té doby vzniklo ještě více průsečíkových filmů o queer zážitku.
Pokud hledáte něco nového, co byste tento měsíc mohli sledovat, nechť je vaším průvodcem tento seznam. Koneckonců, Pýcha – skutečná hrdost – vyžaduje sebepoznání – a jedním z nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je umění. Na reprezentaci záleží a tyto filmy poskytují různé archetypy, příběhy a styly, které můžete ztratit a/nebo se v nich najít. Půjčte si heslo streamovací služby od rodiny – ať už ho definujete jakkoli! – a užívejte si.
„Snopování dvou chlapců bylo revoluční“: největší gay momenty v kině
Moje krásná prádelna na mě přišla jako tsunami. Napsal Hanif Kureishi a režíroval Stephen Frears a odhalil komplexní obraz Thatcherovy Británie. V jeho srdci je nepravděpodobný milostný příběh mezi skinheadem Daniela Day-Lewise Johnnym a Omarem Gordona Warneckeho, poslušným pákistánským synem.
Když slyším refrén „záleží na reprezentaci“, myslím na tento kulturně definující film – zejména Kureishiho ironický, hravý scénář, který boří četné ponižující stereotypy britských Asiatů. Postkoloniální imigranti nikdy nevypadali tak odvážně, neuspořádaně, vtipně a žádoucí.
Hédonistický, zakázaný namydlený sex Omara a Johnnyho v prádelně byl fackou konzervativcům, kteří využívají epidemii AIDS k další démonizaci gayů. Přesto momentem ve filmu, který posunul mou DNA, byl okamžik, kdy postava Rity Wolfové, Tania, svéhlavá sestřenice Omara, odhalila svá ňadra velkým skleněným oknem do místnosti plné mužů pontifikujících v rámci jejich týdenního rituálu.
Toto smělé, vzdorovité gesto odporu vůči otupujícímu patriarchátu ve mně hluboce rezonovalo. Byla tu další žena – jako já – vesele přebírající kontrolu nad svou vlastní sexualitou.
Tichý soucit v oběti
Terence Davies, režisér filmů Vzdálené hlasy, Still Lives, The Long Day Closes, The House of Mirth, A Quiet Passion
Než to doopravdy začne, vždy zbývá chvilka. Když touha vybublá z monotónnosti každodenního života a praskne a navždy změní všechno. V vášnivém melodramatu Xaviera Dolana Laurence Anyways, Laurence, třicetiletý učitel, dohlíží na zkoušku. Znuděně se začne dívat na mladé ženy, které podstupují testy.
Dvě dívky si hrají s vlasy a on na ně intenzivně zírá, v jeho pohledu něco erotického a voyeurského. Další dívka zvedne hlavu a upřeně na něj zírá, konfrontuje ho a Laurence se zahanbeně dívá dolů. Slyšíme jeho dech. A pak, když jsme ho seřízli do týlu a on se dotkl svých vlastních krátkých vlasů, vidíme, že na každém z jeho prstů je kancelářská sponka – aspirující kostra ženské ruky s dlouhými nehty.
Tento okamžik značí projev jeho touhy a začátek jeho odysey. Později ve filmu to může vyslovit – „Chci být ženou“ – ale je to právě tento soukromý, primární moment, který dokonale vystihuje, jak mocné, jak nepopiratelné a jak skutečné touhy jsou, a jak takový zdánlivě malý okamžik může obsahovat. je to síla vše změnit.
Černá queer láska popřená v The Color Purple
Jasika Nicole, hvězda filmů Suicide Kale, Fringe a The Good Doctor
Není nic jako vidět autentickou reprezentaci na obrazovce. Nevíte to, dokud vás to nezasáhne, což se stalo, když jsem poprvé viděl Fantastickou ženu. Zatímco takové jako Boys Don’t Cry, Transamerica a Priscilla, Queen of the Desert zažily skvělé chvíle, výkon Daniely Vega je tak strhující a syrový. Jako trans žena je opravdu schopná vystihnout podstatu toho, že je trans.
Ve filmu zemře její partner. Jeho rodina ji považuje za hanebné tajemství a zakáže jí pohřeb. Vidíme ji, jak jde po ulici, když se zvedne vítr. Brzy se to stane tak intenzivní, že je téměř smetena z nohou a snaží se pokračovat v chůzi. To se okamžitě spojilo. Trans lidé jsou ve společnosti každý den tolik konfrontováni, jednoduše proto, že jsou tím, kým jsou. Tato scéna mi připomněla, abych vydržel, ať se děje cokoliv.
Polibek, o kterém se v The Hours nic neříká a vše je míněno
Chloé Robichaud, ředitelka Sarah Prefers to Run, Féminin/Féminin a Boundaries
Bylo mi 15, v polovině roku 10 a pět let v sekci 28. V angličtině jsme studovali Williama Shakespeara, Wilfreda Owena, Carsona McCullerse, Mayu Angelou, Virginii Woolfovou, ale žádný učitel nikdy ani nešeptal o tom, co tyto spisovatele spojovalo: že byli divní.
Nebylo tedy možné se připravit na scénu v nádherně podvratné a podvratně nádherné adaptaci Woolfova románu Sally Potterové, kde se Orlando probudí, svlékne dlouhou, kudrnatou paruku a bílou košili, umyje se, pak se otočí k zrcadlu a řekne: „To samé osoba. Žádný rozdíl. Prostě jiné pohlaví.»
V románu jsou trubky. Na soundtracku jsou hlasy (včetně Potterova hlasu), dýchající, znějící jedinou notu. Přechod, jak má být: nenucený, oslavovaný, živý – a soustředěný. Srdce příběhu. Na tomto okamžiku záleží, protože jde o hmotu: podívejte se, jak vzduch, světlo a voda milují Orlanda, fanfára pro světelný okamžik souhlásky v jejím těle. Jak je jí svět oslněn a oslňuje s ní. Dýchání s ní.
Kolem ní je vzduch plný třpytivého prachu, stříbrných částeček, které označují ji i naši zvláštnost a krásnou nedokonalost. Prach je kůže: minulost, kterou jsme prolili, stále přítomnost. Je to také popel z válečných požárů, připomínka toho, že Orlando se bezprostředně před touto změnou odmítl podílet na násilí. Sundáním paruky a košile zviditelní ozdoby aristokracie. V zrcadle vidí svou bělost.
Čeká ji dlouhá cesta – velbloudem, nohou, na motorce – až do konce filmu, kde přimkne oči andělu, který zpívá, že není „ani žena, ani muž“. Držet tuto transformační scénu ve středu, ne ve vyvrcholení, mi dalo svolení vzít si čas, neustále se měnit.
Náhlý hněv v Plese tajných policistů
Ryan Gilbey, filmový kritik, The New Statesman
Na začátku Tomboye, nádherně natočeného malého filmu Céline Sciamma z roku 2011, se hlavní hrdinka Laure právě přestěhovala se svými rodiči a mladší sestrou do nové oblasti. Jednoho dne se jí před panelákem dívka ze sousedství, Lisa, ptá: „T’es nouveau?» Lisa přirozeně genderuje chlapeckou Lauru jako muže a v tom okamžiku se zrodí záblesk možnosti, načež Laure využije své šance a přejmenuje se na Mickaëla, mladého chlapce.
V tuto chvíli se dějí dvě věci, které ukazují Sciamminu velkou inteligenci a citlivost, stejně jako její zvláštní oko. Nejprve ukazuje, jak genderová prezentace její hlavní hrdinky a možná i její sotva registrovaná sexualita jsou produktem vnějších sil téměř stejně jako vnitřního pudu. Pohlaví je zde v očích pozorovatele; je to společensky konstruovaná věc, opírající se o řadu kódů, jako je kostým a manýrismus. Být tím, čím chcete být, přijmout to, kým jste, může pramenit z tohoto uznání a přijetí ostatními.
Další zásadní věcí je, že Sciamma situuje své vyprávění do světa dětí: Lisa je zcela nevinná v tom, že tohoto milého nového chlapce vřele přivítala do sousedství, a ze stejného důvodu jsou všechny děti ve filmu zcela nevinné. , také. Pochopitelně genderu rozumí, protože byli vychováni, aby jej předváděli a odhalovali u ostatních, ale ve hře je také totální naivita.
Laureina malá sestra přijímá její nové pohlaví/osobu: zde není nic těžkého pochopit. Jakékoli napětí ve filmu mezi dětmi závisí spíše na myšlence zrady než na hněvu kvůli něčemu nepřirozenému. Sciamma ukazuje, že queer odlišnost nemá kořeny v sexu, ale je žitým vyjádřením vlastního nitra. A to vše z té jediné jiskry: “T’es nouveau? «
- BFI Flare, londýnský filmový festival LGBTIQ+ běží online do 28. března.
- Tento článek byl pozměněn 17. března 2021. V originále bylo uvedeno, že postava Rity Wolfové, Tania, v My Beautiful Laundrette, byla Omarova sestra. Ve skutečnosti to byla jeho sestřenice. Toto bylo opraveno.
Shromažďujeme hodnocení filmů o dvou mužích v posteli na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o dvou mužích v posteli, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme udělat hodnocení Filmy o dvou mužích v posteli spolu!