Nejlepší filmy o divadelním producentovi

Filmy o divadelních producentech

Připojte se k nám v divadle Rio na večer věnovaný oslavě jednoho z nejmilovanějších, nejobdivovanějších a nejrespektovanějších komediálních herců naší doby: pozdního, skvělého, Gene Wilder.

Wilder byl neuvěřitelně oduševnělý umělec, jehož schopnost říct všechno – a přitom neříkat vůbec nic – byla prostě bezkonkurenční. Rozhodli jsme se připít jemu a jeho fantastické kariéře dvojitým účtem obsahujícím dva naše oblíbené filmy z jeho pozoruhodného spolupráce se spisovatelem a režisérem. Mel Brooks; Producenti a Planoucí sedla.

Brooksův první celovečerní film Producenti podařilo dosáhnout nepředstavitelných výšin politické nekorektnosti (dříve něco takového bylo). Nula Mostel hraje divadelního producenta Maxe Bialystocka, který zažil těžké časy. Ve snaze získat nějaké peníze se Max a jeho účetní (Wilder) spiknou, aby vybrali nejhorší hru, nejhoršího dramatika, nejhoršího režiséra a nejhoršího herce, aby spolupracovali na zaručeném propadáku, což je opravňuje ponechat si přebytečné peníze investorů. . Také v hlavní roli Renée Taylorová .

Brooks a Wilder by spolu znovu spolupracovali v roce 1974 ve Western spoof Planoucí sedla, odvážný, provokativní, vesele vulgární (nemluvě o veselém smíchu nahlas!) parchant jednoho z oblíbených hollywoodských žánrů. Spoluautor Richard Pryor (s kým by Wilder pokračoval ve spolupráci), Planoucí sedla byl považován za docela troufalý pro své použití rasového humoru k vyprávění příběhu zkorumpovaného politického šéfa, který jmenuje černého šerifa (Cleavon Little) „zničit“ maličké městečko Old West; místo toho se stává impozantním protivníkem. Také v hlavní roli štíhlé trsátka, Harvey Korman, Madeline Khana Mel Brooks.

«Stali jsme se velmi dobrými přáteli a řekl jsem mu o Leo Bloomovi v té věci, kterou jsem psal.» Producenti“ řekl Brooks. «A řekl jsem: ‘Podívej, slibuji ti: Až dostaneme peníze, budeš Leo Bloom.» [Gene Wilder] řekl: ‘Ach ano, až dostanete peníze. Hrajete hru o dvou Židech, kteří produkují flop místo hitu s vědomím, že mohou vydělat více peněz na flopu. A velké číslo v něm je „Jaro pro Hitlera“. Jo, ty peníze dostaneš!» — Mel Brooks

Divadelní producent filmů a televizních pořadů

Seznam obsahuje nejlepší, nové a nejrelevantnější filmy divadelních producentů seřazené podle relevance. Služba doporučení vytřídila humorné, realistické, podmanivé, dobré, polovážné a vtipné filmy a televizní pořady o divadelních producentech, umělcích a showbyznysu, divadle, lásce a romantice, zpěvačce, přátelství, broadway, herečce, poruchách a showbyznysu. zápletky převážně v žánrech komedie, drama a romance natočené v USA, Velké Británii, Sovětském svazu a dalších zemích.

TOP 10 filmů označených jako divadelní producent: How Sweet It Is (2013), The Producers (1967), Naval Cadets, Charge! (1988), Sniper: Weapons of Retaliation (2009), Funny Lady (1975), The Producers (2005), Broadway’s Finest (2012), Zamilovaný Shakespeare (1998), Fantom opery (1989), The Muppets Take Manhattan (1984).

Seznam filmů divadelních producentů

Podívejte se na upoutávky z tohoto seznamu a vyberte si film
Podívejte se na filmové upoutávky
Přihlaste se k odběru nových a lepších doporučení

Žánr: Komedie, Drama, Muzikál
Země: USA
Délka: 104 min.

Příběh: Alkoholický majitel divadla potřebuje dát dohromady úspěšný muzikál, aby splatil svůj mafiánský dluh, ale problémy nastanou, když mudrci chtějí do inscenace obsadit své přátele.

Styl: humorný, strhující, zábavný, vtipný, lehký .

Děj: kriminální hrdinové, život umělce, umělci a showbyznys, řešení problémů, problém, přátelé, problémy s penězi, dluhy, divadelní producent, finanční problém, divadlo, nic nejde.

Multimediální magnát ještě předtím, než tento termín vůbec existoval, Robert Stigwood byl nahrávací, filmový a divadelní producent, hudební promotér a manažer, který dohlížel na některé z největších úspěchů popkultury 20. století – od rockových skupin Cream a Bee Gees. k celovečerním filmům „Horečka sobotní noci“ (1977) a „Grease“ (1978) k pódiovým hitům ​​„Hair“, „Pippin“ a „Sweeney Todd“. Stigwood w.

Filmografie

Vyhnout se (1996)
Jiné hlasy, jiné místnosti (1995)
Výkonný producent
Zůstat naživu (1983)
Grease 2 (1982)
The Fan (1981)
pevnost (1981)

Fotky a videa

Bugsy Malone (1976) — (filmový klip) Open, If It Was Raining Brains
Bugsy Malone (1976) — (filmový klip) Grand Slam Tlustého Sama

Životopis

Multimediální magnát ještě předtím, než tento termín vůbec existoval, Robert Stigwood byl nahrávací, filmový a divadelní producent, hudební promotér a manažer, který dohlížel na některé z největších úspěchů popkultury 20. století – od rockových skupin Cream a Bee Gees. k celovečerním filmům „Horečka sobotní noci“ (1977) a „Grease“ (1978) k pódiovým hitům ​​„Hair“, „Pippin“ a „Sweeney Todd“. Stigwood byl jedním z prvních podnikatelů, kteří pochopili, že když se bude podílet na co nejvíce aspektech kariéry svých klientů, od managementu po skládání písní a produkci/distribuci nahrávek, může nejen udržet přímou kontrolu nad jejich obrázky, ale také získat maximum finančních prostředků. zisk z jejich úsilí. Od konce 1960. do poloviny 1970. let byli Stigwoodovi klienti na vrcholu zábavního průmyslu, od Erica Claptona 461 Ocean Boulevard album „Saturday Night Fever“, které pomohlo znovuobjevit Bee Gees jako krále diskotéky. Stigwoodův neomylný dotek začal vyschnout koncem 1970. let po sérii filmových propadáků, včetně příšerného «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1978), i když nadále dohlížel na některé z největších pódiových hitů 1980. let, včetně «Evita» (1980). Ačkoli byl občas pranýřován za své excesy, nebylo pochyb o Stigwoodově rekordu, který zůstal neuvěřitelně dokonalý nejen v jedné, ale ve čtyřech různých uměleckých formách. Jeho smrt v lednu 2015 ve věku 81 let uzavřela knihy o pozoruhodné kariéře v hudbě, filmu a divadle.

Raný život Roberta Colina Stigwooda, který se narodil v roce 1934 v Adelaide v Austrálii, zůstal jakousi záhadou. Syn elektrotechnika získal vzdělání na Sacred Heart College, než přijal práci jako textař v reklamní agentuře. V roce 1955 Stigwood opustil Austrálii a vydal se stopem přes Evropu, až se nakonec dostal do Anglie. Tam krátce pracoval jako vedoucí noční směny v „instituci pro zaostalé dospívající chlapce“, což mohl být eufemismus pro nápravné zařízení pro mládež. Stigwood se brzy přestěhoval do New Theatre Royal v Portsmouthu, než se setkal s obchodníkem Stephenem Komlosym. Dvojice založila divadelní agenturu, která nakonec získala mladého britského herce na vzestupu jménem John Leyton. Stigwood přesvědčil Leytona, aby natočil cover verzi skladby Raye Petersona „Tell Laura I Love Her“ pro excentrického producenta Joe Meeka ze slávy „Telstar“. Singl byl propadák, ale jeho následovník „Johnny Remember Me“ se stal hitem č. 1, částečně díky expozici v novém televizním seriálu Leyton, „Harpers West One“ (ATV, 1961-63). Stigwood si uvědomil, že jeho procento z prodeje hudby jako agenta a manažera bylo nepatrné ve srovnání s honorářem producenta, a tak brzy předpokládal, že tento plášť bude tvořit další Leytonovy nahrávky, z nichž sedm se mezi lety 50 a 1961 dostane do Top 1963. Rozhodnutí by znamenalo začátek Stigwoodova ochranná známka všezahrnující kontrolu nad kariérou umělce.

Úspěch Leytonovy hudební kariéry učinil Stigwooda bohatým, ale měl také extravagantní vkus a zvyklosti utrácet, což jeho majetek rychle vyčerpalo. Přesunul se do propagace letních přímořských koncertů pro turisty, ale notoricky nepředvídatelné anglické počasí tyto snahy často torpédovalo. Balíček turné z roku 1965 s Chuckem Berrym také najelo na mělčinu po doprovodném počinu The Moody Blues, který právě zaznamenal hit číslo 1 s «Go Now», náhle opustil sestavu. Stigwood také mocně narazil na přílišnou propagaci anglo-indického zpěváka Simona Scotta tím, že poslal sádrové busty umělce do tisku, na které se dívalo s posměchem. Brzy zkrachoval, ale v roce 1966 se vzpamatoval poté, co přijal bankéře Davida Shawa jako partnera, který Stigwoodovi poskytl finanční prostředky nezbytné k tomu, aby jeho agentura zůstala otevřená. Ve stejném roce se stal rezervačním agentem Who’s, než je odlákal z Brunswick Records, aby nahráli jejich singl «Substitute» pro jeho nový label, Reaction Records. Ale jeho nejvýznamnějším obchodním rozhodnutím během tohoto období bylo podepsání smlouvy jako manažer pro Cream, novou skupinu složenou z Erica Claptona a bývalých členů Graham Bond Organization Jacka Bruce a Ginger Baker. Zařídil, aby skupina v roce 1967 otevřela pro Who na devítidenní stáž v divadle RKO v New Yorku, což jim poskytlo vysoce postavenou vitrínu pro americký tisk. Stigwoodova nová nahrávací smlouva s Polydorem mu také poskytla finanční podporu potřebnou k tomu, aby skupina mohla nahrát své debutové album v Americe s domácím producentem Atlantic Records Tomem Dowdem.

Ve stejném roce také Stigwood uzavřel dohodu s manažerem Beatles Brianem Epsteinem o sloučení jejich agentur. Epstein údajně chtěl ustoupit od mnoha svých povinností se svou společností NEMS Enterprises, včetně vedení Beatles, které zvažoval předat Stigwoodovi. Skupina na tuto myšlenku reagovala nepřátelsky a odvolávala se na předchozí Stigwoodovy přešlapy jako manažera a sám Epstein byl brzy rozčarován utrácecími návyky svého nového partnera, zejména pokud jde o anglický sourozenecký počin nazvaný Bee Gees, který zaznamenal jistý brzký úspěch v Austrálie. Stigwood podepsal se skupinou pětiletou smlouvu v únoru 1967 a vydělal jmění na propagaci svého prvního singlu «Spicks and Specks», ale singl propadl všude kromě Austrálie. Nenechal se odradit a zahájil nákladnou propagační kampaň, aby nalákal televizní producenty a diskžokeje. Jeho úsilí se nakonec vyplatilo s druhým singlem skupiny, «New York Mining Disaster 1941», který vystoupal na 12. místo britského singlového žebříčku. Když Brian Epstein v srpnu 1967 zemřel na předávkování drogami, Stigwood se rozhodl přerušit vztahy s NEMS a založit vlastní společnost The Robert Stigwood Organisation.

V roce 1968 patřily Stigwoodovy dva hlavní akty, Cream a Bee Gees, mezi nejpopulárnější popové akty na světě, což mu poskytlo finanční svobodu objevovat jiná místa. Rozhodl se vyzkoušet divadelní produkci a se svým počátečním úsilím zaznamenal obrovský úspěch, londýnskou produkci úspěšného broadwayského muzikálu „Hair“. Řada populárních divadelních muzikálů, včetně «Oh! Brzy následovala Kalkata» (1969), «Pippin» (1973) a původní britská produkce Andrewa Lloyda Webera a Tima Rice «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat» (1973). V roce 1970 se jeho hlavním zaměřením stala filmová a televizní produkce. Cream se rozpadl v roce 1968 a následné snahy Erica Claptona, včetně superskupiny Blind Faith a jeho eposu Layla & Other Assorted Love Songs, platnost vypršela při příjezdu. Brzy upadl do závislosti na heroinu, kvůli které nemohl několik let hrát hudbu. Bee Gees také zažili těžké časy a nakrátko se rozešli kvůli vnitřním sporům mezi bratry. Stigwood se brzy přesunul do celovečerní filmové produkce, debutoval filmovou verzí filmu „Jesus Christ Superstar“ Normana Jewisona v roce 1973. K hudbě se vrátil v následujícím roce a řídil Claptonův comeback s vrcholem hitparády. 461 Ocean Boulevard (1974). Bee Gees se také vrátili na výsluní tím, že se znovu objevili jako umělci funk-disco a zaznamenali velký hit s „Jive Talkin’“ v roce 1975. Ve stejném roce Stigwood mocně zabodoval se surrealistickým pojetím rockové opery „Tommy“ Kena Russella od Kena Russella. (1975), který také vytvořil velmi úspěšné album soundtracku.

Stigwood poskytl Bee Gees jedno z jejich největších vozidel v soundtracku „Horečka sobotní noci“ (1977). Kromě produkce filmu, který proměnil televizního idola Johna Travoltu v bona fide filmovou hvězdu, Stigwood dohlížel na Grammy oceněné dvojité LP soundtrackové album, které se více než šest měsíců drželo na vrcholu žebříčku alb a nakonec se stalo nejlepším. -prodej soundtracku v historii. Album bylo také pozoruhodné tím, že je jedním z prvních příkladů marketingu napříč médii; jeho hlavní singl „Night Fever“ pomohl propagovat film před jeho vydáním, zatímco snímek pomohl vygenerovat značné prodeje celého alba. Následující rok Stigwood produkoval filmovou verzi „Grease“, která se stala jeho druhým hlavním hitem, který vytvořil soundtrack, který se dostal na vrchol hitparád. Oba snímky se později staly kulturními prubířskými kameny 1970. let a také trvalými favority generací mladých filmových diváků. Kromě toho se Stigwood, který měl velmi blízký vztah se „svými chlapci“ Bee Gees, ujal jejich malého bratra Andyho Gibba a koncem 1970. let řídil svou velmi úspěšnou nahrávací kariéru jako sólový umělec.

Stigwoodovým pozdějším filmovým projektům se nedařilo tak dobře jako „Fever“ nebo „Grease“. Okamžitě následoval druhý film s «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1978), propracovaná fantasy založená na hudbě Beatles s hvězdným obsazením v čele s Bee Gees a popovou senzací Peterem Framptonem. Snímek, zamýšlený jako pocta skvělým studiovým muzikálům minulosti, zmutoval do křiklavého campfestu, který nenapravitelně poškodil již slábnoucí kariéru Bee Gees kvůli celkovému odporu na diskotéce. Opětovné shledání s Travoltou v romantickém dramatu Moment By Moment (1978), stejně jako jeho pokračování, včetně Times Square Allana Moyla (1980), slasher filmu «The Fan» (1980), «Grease 2“ (1982) a „Staying Alive“ (1983), nešťastné pokračování filmu „Horečka sobotní noci“ režiséra Sylvestra Stalloneho. Jedinou výjimkou v tomto období bylo válečné drama «Gallipoli» (1981), které pomohlo nastartovat hereckou kariéru Mela Gibsona.

Stigwood však pokračoval ve sklízení kasovních hitů na Broadwayi s několika Tonyho vítěznými filmy «Sweeney Todd» (1979) a «Evita» (1980) a jako producent soundtracku k filmům «Fame» (1980) a «The Empire Strikes Back » (1980). Po nákladném soudním sporu Bee Gees kvůli obvinění ze špatného hospodaření Stigwood zavřel nahrávací společnost RSO a přesunul se primárně do televizního vysílání a divadelní produkce, nejpozoruhodněji na Broadwayi, kterou získal Tony, v roce 1983 s názvem „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. se vrátila do centra pozornosti v roce 1997 jako producentka filmové verze Alana Parkera «Evita», ve které Madonna vystupovala v roli argentinské první dámy Evy Peronové, která získala Zlatý glóbus. V roce 1998 spolupracoval na úspěšném jevištním muzikálu založeném na „Horečce sobotní noci“, který běžel dva roky v Londýně, než se v roce 2000 přestěhoval na Broadway.

Shromažďujeme hodnocení filmů o divadelních producentech na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o divadelním producentovi, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o divadelním producentovi!