Filmy o divadelním herci
Před uvedením See How They Run, nového děvčete odehrávajícího se ve West Endu v padesátých letech minulého století, jsme do centra pozornosti postavili 1950 scénických filmů.
Existuje jen málo uměleckých forem, které jsou tak úzce propojeny jako film a divadlo. Oba se točí kolem publika, které se spoléhá na skupinu cizinců – ať už na obrazovce nebo přímo před nimi –, aby jim na pár hodin poskytla únikovou cestu z jejich běžného života. Mnoho úspěšných herců, spisovatelů a režisérů má na svém kontě jak jevištní, tak filmové zásluhy. Populární hry jsou pravidelně adaptovány do populárních filmů a (ne tak pravidelně) naopak.
Zatímco „stagióza“ je vždy potenciálním úskalím v procesu adaptace hry na celovečerní film, filmové režiséry už dlouho přitahují samotná jeviště a vypravěčský potenciál, který mají: velké staré budovy se všemi jejich skrytými zákoutími, labyrint zákulisních chodeb plných tajemství a skandálů; pavučinový závoj mezi veřejným a soukromým prostorem a jak často hrozí, že vřava z toho druhého se přelije do prvního.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Požadavky na hraní přímo před platícím publikem a vystavení jejich okamžité, nefiltrované reakci dodávají těmto filmům nejeden dramatický motor. Přesto toto vysokotlaké prostředí také ponechává spoustu prostoru pro neštěstí na jevišti, které může stejně snadno vést k veselí. Pokud diváci odejdou pobaveni, i když inscenace neprobíhala tak, jak herci očekávali, pak jsou všichni šťastní.
Naprostá nepředvídatelnost toho všeho dělá z divadla mocné prostředí pro všechny druhy filmových příběhů: dramatické, tragické i komické. Zde je 10 nejzajímavějších příkladů.
Les Enfants du paradis (1945)
Režie: Marcel Carné
Historický epos Marcela Carného z 19. století, natočený během druhé světové války nacistické okupace Francie, vypráví příběh krásné Garance (Arletty) a čtyř zcela odlišných mužů, kteří ji milují. Děj se odehrává v legendárním divadle Funambules a kolem něj se dvěma ze čtyř Garanceových nápadníků založených na skutečných lidech, kteří tam vystupovali.
Navzdory velmi náročným podmínkám jeho produkce a mnoha řešením, která filmová tvorba vyžadovala za nacistické vlády, zůstává okázalost Carného majestátní vize dodnes zarážející; v té době byla studiová scéna obnovující pařížskou divadelní čtvrť největší v historii francouzské kinematografie. Les Enfants du paradis ohromující svým uměním a ohromně romantickými ve své vizi jsou hluboce procítěnou ódou na život udržující sílu představení tváří v tvář skličujícím přesile.
Opona nahoru (1952)
Režie: Ralph Smart
Curtain Up sleduje činy malé britské repertoárové společnosti v brilantně pojmenovaném fiktivním městě Drossmouth, když se snaží uvést svou nejnovější inscenaci: nešikovná dramatička (Margaret Rutherfordová), která trvá na neustálém přísunu „užitečných“ návrhů. rozzlobený režisér (Robert Morley), kterého přivádí k rozptýlení, a obsazení s různou úrovní talentu a zájmu o hru.
Mnoho filmů o divadle si libuje v architektonické nádheře budovy a/nebo umělecké závažnosti hraného materiálu. Curtain Up si libuje ve slavných katastrofách, ke kterým dochází, když nesourodá skupina různých schopností dělá to nejlepší s materiálem, který ve skutečnosti nikdy nepotřeboval spatřit světlo světa: filmová pocta divadelní průměrnosti. Slavné odstřelování mezi skutečnými jevištními legendami Rutherfordem a Morleym je vrcholem četných potěšení filmu.
Producenti (1967)
Režie: Mel Brooks
Když jednoho dne dělá své knihy, účetní Leo Bloom (Gene Wilder) se nečinně zmiňuje divadelnímu producentovi Maxi Bialystockovi (Zero Mostel), že producent by mohl vydělat mnohem více peněz propadákem než velkým hitem. To dává do pohybu bláznivé schéma, při kterém oba spolupracují na inscenaci, která – jak doufají – je odsouzena k neúspěchu. Produkce? ‘Jaro pro Hitlera: Gay dovádění s Adolfem a Evou v Berchtesgadenu.’
S využitím vyprávění o „předvádění show“, tak oblíbeného v klasickém Hollywoodu, míří průlomová, černo komická satira Mela Brookse svými ostny přímo na Hitlera; Film vydaný jen něco málo přes dvě dekády po konci druhé světové války se chlubí svým špatným vkusem. I když jsou určité prvky The Producers, které nezestárly dobře, vesele vyzývavý výsměch nacismu mezi ně nepatří. Jeho velkolepé hudební číslo, které čerpá inspiraci z Busbyho Berkeleyho těmi nejneočekávanějšími a nejzábavnějšími způsoby, stále působí neuvěřitelně riskantně.
Divadlo krve (1973)
Režie: Douglas Hickox
Přestože byl Vincent Price klasicky trénovaný, léta spolupráce s hororovými filmy zařadila Vincenta Price jako příliš lehkého herce na Shakespeara. Divadlo krve mu dalo šanci dokázat svým pochybovačům, že se mýlí, i když z důvěrně krvavého území. Hraje klamného thespiana Edwarda Lionhearta, jehož přesvědčení, že skupina kritiků sabotovala jeho šanci získat kýženou divadelní cenu, ho vede k tomu, že je zavraždí řadou extravagantních a příšerných způsobů, všechny inspirované díly Barda.
Theatre of Blood je divoce divadelní jak obsahem, tak stylem, s Priceovým maniakálním ústředním bodem, který je největší z jeho mnoha radostí. Oblečený v řadě směšných kostýmů, recitující Shakespeara s energií herce, který se snaží oslovit publikum na Měsíci, je jeho výkon tak nádherně velkolepý, že divadlo, kde provádí většinu svých příšerných vražd – zaniklý Putney Hippodrome, film ve vyvrcholení ukazuje vypalování – je sotva dost velký, aby to pojal.
Premiéra (1977)
Režie: John Cassavetes
Renomovaná herečka Myrtle Gordon (Gena Rowlands) je hluboce znepokojena tím, že je svědkem smrti jednoho ze svých fanoušků mimo divadlo, kde se připravovala na svou nejnovější hru. Incident – který by si Pedro Almodóvar vypůjčil k filmu Vše o mé matce (1999) – destabilizuje její již tak křehkou psychiku, takže její kolegové vzbuzují obavy, zda bude připravena vést herecké obsazení na premiéře.
Tím, že nás režisér John Cassavetes umístí do publika u mnoha scénických sekvencí, vykouzlí vzrušení z živého vystoupení; Myrtle je taková nevyzpytatelná přítomnost, nemůžeme si pomoci, ale zadržujeme dech a zoufale doufáme, že si neudělá ostudu. Opening Night je jemně naladěn na intenzivní emocionální daň na jevištních hercích, kteří noc co noc odhalují svou duši do místnosti plné cizích lidí, bez ohledu na to, co se děje v jejich osobním životě.
Poslední metro (1980)
Režie: François Truffaut
Paříž během okupace. Všichni předpokládají, že zmizení úspěšného židovského režiséra Lucase Steinera (Heinz Bennent) znamená, že se mu podařilo opustit zemi dříve, než nacisté převzali vládu, ale ve skutečnosti se skrývá ve sklepě divadla Montmartre, které nyní provozuje jeho herečka. manželka Marion (Catherine Deneuve). The Last Metro sleduje Marion, jak se ze všech sil snaží udržet Lucase v bezpečí, a zároveň se snaží udržet hladký chod Montmartru.
Svěží historické drama Françoise Truffauta skvěle využívá uspořádání divadla: jeviště a znepokojující viditelnost, kterou představuje, dlouhé úzké chodby spojující šatny a nejhlubší útroby budovy, kde je Lucas ukryt. Mezi jeho odhodláním zůstat zapojen do produkce navzdory svým okolnostem a zaplněným publikem, kterému Marionin soubor hraje po celou dobu okupace, je Poslední metro – podobně jako Les Enfants du paradis, které bylo natočeno v době, kterou zobrazuje Truffautův film – vzrušující. hodnota umění v době velkých nepokojů.
Po zkoušce (1984)
Režie: Ingmar Bergman
Film Po zkoušce, který byl produkován během závěrečné části slavné filmové kariéry Ingmara Bergmana, když skončil s natáčením filmů pro kinodistribuci a režíroval je pouze pro televizi, následuje dlouhý a obtížný rozhovor mezi ostříleným divadelním režisérem Henrikem (Erland Josephson) a jeho mladá hlavní dáma Anna (Lena Olin).
Film s pouhými třemi mluvenými částmi (Ingrid Thulin se později objeví jako Henrikova bývalá milenka a Annina matka) je téměř bezzápletkovou meditací o souběhu života a umění pro ty, kteří považují jeviště za svůj domov; jak těžké může být rozeznat rozdíl mezi skutečným životem a výkonem pro ty, kteří se vystupováním živí. Přestože je Bergman nejvíce připomínán svými filmy, ve skutečnosti režíroval mnohem více her než filmů a Po zkoušce – která se celá odehrává na jevišti – srší jeho komplikovaná láska k divadlu.
Noises Off… (1992)
Režie: Peter Bogdanovich
Šroubová komedie Petera Bogdanoviche sleduje americké obsazení staré anglické frašky prostřednictvím tří různých představení během jejich divadelního představení. Každý z nich je sužován technickými problémy a mezilidskými problémy, což vede k řadě katastrof, které se s postupem filmu stávají stále zběsilejšími.
Noises Off… začal život jako divadelní inscenace britského dramatika Michaela Frayna, ale Bogdanovich a jeho vítězné obsazení (v čele s Michaelem Cainem a Christopherem Reevem, kteří o deset let dříve ztvárnili hlavní roli v podobně zábavné divadelní adaptaci Deathtrap) odvádí vynikající práci při překládání. rostoucí chaotická veselost na velké obrazovce. Film je obzvláště úspěšný při dolování rozdílu mezi prostorem na jevišti a mimo jeviště pro komediální hodnotu – v jednom příkladu se zákulisní akce druhého představení odehrává převážně v pantomimě, ze strachu, aby nenarušil hru odehrávající se na jevišti. ve stejnou dobu.
Birdman nebo (Neočekávaná ctnost nevědomosti) (2014)
Režie: Alejandro G. Iñárritu
Riggan Thompson (Michael Keaton) touží zbavit se své pověsti bývalé filmové hvězdy superhrdiny a připravuje intimní broadwayskou produkci filmu Raymonda Carvera O čem mluvíme, když mluvíme o lásce. Film Alejandra Gonzáleze Iñárritu sleduje tuto produkci během týdne předpremiér, které vedly k premiérovému večeru, přičemž každé představení bylo dramatičtější než to minulé… ale ne z důvodů, v jaké Riggan doufal.
Birdman nebo (The Unexpected Value of Ignorance) zachází s divadlem jako s poslední baštou umělecké integrity ve světě obleženém viralitou sociálních sítí a superhrdinskými filmy, přičemž chytře využívá skutečné pověsti svého působivého hereckého obsazení – není náhoda, že Keaton jako Birdman vypadá velmi podobně jako Keaton jako Batman – pro extra rezonanci. Film je konstruován tak, aby se hrál jako jediná dvouhodinová scéna (i když ve skutečnosti je zde řada dobře skrytých střihů), což dodává opojné zákulisní akci další intenzitu a klaustrofobii.
Drive My Car (2021)
Režie: Ryusuke Hamaguchi
Yusuke (Hidetoshi Nishijima), který se po smrti své ženy cítí zmítaný, je najat, aby režíroval vícejazyčné představení Strýčka Vanyi v Hirošimě. Během příprav na složitou inscenaci se spřátelí s Misaki (Toko Miura), mladou ženou, kterou si najala, aby ho vezla mezi jeho hotelem a divadlem.
Zatímco v Drive My Car je budova fyzického divadla, režisér Ryusuke Hamaguchi se více zajímá o to, co divadlo představuje, než o samotný prostor: obtížnost a důležitost umění při usnadňování komunikace napříč různými předěly. Interpreti mluví různými jazyky (japonsky, mandarínsky, korejským znakovým jazykem), ale když jsou spolu na pódiu, stále dokážou vytvořit dílo hluboké krásy. Proces svědka toho, jak se jeho herci propojují na úrovni přesahující slova na stránce, kromě jeho rostoucího přátelství s Misaki, pomáhá Yusukemu najít cestu zpět do světa. Hamaguchiho delikátní, strhující vylíčení jeho cesty urychluje tři hodiny filmu.
Streamujte nové, kultovní a klasické filmy
Bezplatná zkušební verze, pak jen 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
Filmy o divadelním herci
Hollywood se nikdy nevyhýbal filmům odehrávajícím se v kinech – ve skutečnosti jsou některá z nejoblíbenějších děl Tinseltownu dramata a komedie za oponou. Vše o Evě, All That Jazz, a originál Producenti jsou jen některé, které přinesly svět Broadwayi divákům po celé Americe.
Před dvaceti lety napsal a režíroval Tim Robbins Cradle Will Rock, o jedné z neslavnějších inscenací v historii Broadwaye. Na oslavu svého vydání 10. prosince 1999 se Playbill ohlíží za ním a za 14 dalších filmů zaměřených na kino od té doby.
Cradle Will Rock (1999)
Film sleduje zákulisní drama Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock. Broadwayský muzikál, původně financovaný Federal Theatre Project a režírovaný Orsonem Wellesem, byl uzavřen správou Works Progress Administration pro své tehdy bezprecedentní řešení sociálních problémů. Hank Azaria hraje Blitzsteina, Angus Macfadyen jako Welles a Bob Balaban jako Harry Hopkins, jeden z hlavních architektů WPA. V hvězdném obsazení nechybí ani Joan Cusack, John Cusack, Bill Murray, Jack Black, Susan Sarandon, Cherry Jones a Vanessa Redgrave.
Topsy-Turvey (1999)
držitel Oscara Jim Broadbent (Duhovka) hraje dramatika WS Gilberta po boku kamence z Broadwaye Allana Cordunera (My Fair Lady) jako skladatel Arthur Sullivan, když se snaží dokončit své Mikado. Dvojice se během natáčení často utkala, a to díky váze jejich tehdejší popularity a Gilbertově posedlosti magickými prvky v jejich tvorbě. Film si vysloužil pět nominací na Oscara, včetně nejlepšího původního scénáře pro režiséra Mikea Leigha, vyhrál za nejlepší make-up a nejlepší kostýmy.
Moulin Rouge! (2001)
Dávno předtím, než hráli Karen Olivo a Aaron Tveit, získala Nicole Kidman svou první nominaci na Oscara jako Satine v Moulin Rouge!, naproti Ewanu McGregorovi jako Christianovi. Muzikál Baz Luhrman sleduje milostný románek páru, když se Moulin Rouge pokouší udržet nad vodou uvedením muzikálu, financovaného bohatým a žárlivým klientem, The Duke. Richard Roxburgh hraje vévodu s Jimem Broadbentem jako Haroldem Zeiglerem a Johnem Leguizamem jako Toulouse-Lautrec.
Kemp (2003)
Letní tábor hudebního divadla nikdy nebyl bláznivější než v tomto filmu Todda Graffa. Hrají mladá Anna Kendrick a budoucí trojnásobný kandidát na Tonyho Robin de Jesús, Kemp sleduje několik ctižádostivých umělců, jak dávají na produkci O nás, kvůli kterému mladí thespiani nechají své srdce a duši – a nějaký průmyslový čistič síly – na pódiu. Během toho všeho se setkávají se zahořklými poradci, kteří jsou v nejlepším věku, zkoumají svou sexualitu a zapojují se do zákulisních bojů koček. Kultovní film, ve kterém hrají také Daniel Letterle a Sasha Allen, s portrétem samotného Stephena Sondheima.
Být Julia (2004)
V představení nominovaném na Oscara hraje Annette Bening fiktivní londýnskou divadelní hvězdu Julii Lambert, jejíž kariérní nuda se rozplynula s uvedením nového, mladšího milence do jejího života. Ale jak se Tomovy náklonnosti stávají méně jisté a Juliina režisérského manžela upoutá mladý vynalézavost, Julia se musí jednou provždy ucházet o své místo v divadle – které vyvrcholí jednou z nejlepších scénických sekvencí, jaké kdy byly pro komedii natočeny. Režie István Szabó, Být Julia byl založen na románu Williama Somerseta Maughama.
Jevištní krása (2004)
Vítěz Tony Billy Crudup (Pobřeží Utopie) a Claire Danes (Pygmalion) hraje v této filmové adaptaci hry Jeffreyho Hatchera Kompletní ženská krása na jevišti. Film sleduje umělce ze 16. století Neda Kynastona a jeho šatku Marii, když oba bojují se svou vlastní divadelní kariérou. Ned se stává terčem posměchu, když se o jeho sexualitě víří fámy, když už není schopen ztvárňovat ženské postavy. Mezitím se Maria pokouší vybudovat své řemeslo a stát se skvělým jevištním umělcem. Společně si dvojice pomáhá najít spokojenost se svými předurčenými rolemi ve světě divadla.
Paní Hendersonová uvádí (2005)
Judi Dench si vysloužila nominaci na Oscara za ztvárnění skutečné Laury Hendersonové, která v roce 1931 otevřela londýnské Windmill Theatre, mírně úspěšné divadlo ve West Endu. Když však další divadlo začne krást kabaretní materiál, paní Hendersonová se vymyká z normálu tím, že do své show přidá polonahé dívky. S vypuknutím druhé světové války se podzemní divadlo stává bezpečným útočištěm pro vojáky i Londýňany. Ve filmu, který režíroval Stephen Frears a napsal Martin Sherman, dále hrají Will Young, Kelly Reilley a Bob Hoskins. Jevištní adaptace filmu byla zahájena na West Endu v roce 2016.
Producenti (2005)
Filmová adaptace nejvíce oceněné show na Broadwayi v historii Broadwaye znovu spojila hvězdy Nathana Lanea a Matthewa Brodericka na plátně. Muzikál Mel Brooks-Thomas Meehan, režírovaný Susan Stroman, zachycuje dobrodružství zničeného broadwayského producenta Maxe Bialystocka a jeho mírného účetního Lea Blooma, kteří plánují rychle zbohatnout vytvořením největšího propadáku v dějinách Velké. Bílá cesta. Uma Thurman hrála Ullu, začínající umělkyni ze Švédska, která se nakonec stala recepční-sekretářkou a nakonec hvězdou dvojice.
High School Musical (2006)
Film, který odstartoval kariéru Vanessy Hudgensové, Corbina Bleua a Zaca Efrona, je moderní a volnou adaptací Romeo a Julie. Sleduje středoškoláky z konkurenčních klik, když zkouší každoroční muzikál. Původní film Disney Channel napsal Peter Barsocchini a režíroval Kenny Ortega. High School Musical byl tak úspěšný, že posloužil jako první díl případné trilogie a nyní zplodil meta televizní adaptaci, jejíž premiéra je nastavena na 12. listopadu na Disney+.
Já a Orson Welles (2008)
Následující High School Musical, ve kterém hrál Zac Efron Já a Orson Wells po boku Christiana McKaye jako slavného autora. Film sleduje Wellesovo nasednutí Julius Caesar na Broadwayi s Efronem hrajícím středoškolského studenta nabídl roli Luciuse. Hrají také Claire Danesová spolu s vítězkami Olivier Kelly Reilley a Janie Dee. Film režírovaný Richardem Linklaterem má scénář od Holly Gent a Vincenta Palma, Jr., podle stejnojmenného románu Roberta Kaplowa.
Synecdoche, New York (2008)
Zesnulý Philip Seymour Hoffman hrál ve filmu Charlieho Kaufmana o fiktivním režisérovi Cadenu Cotardovi, který je možná trochu příliš věnovaný ambicióznímu divadelnímu kusu, na kterém pracuje. Jak se realita a fikce začínají prolínat, Cotard začíná žít ve světě, který možná ve skutečnosti neexistuje. Ve filmu hrají také nedávná vítězka Emmy Michelle Williams, držitelka Tony Dianne Wiest, Samantha Morton, Catherine Keener, Emily Watson a Jennifer Jason Leigh.
Venuše v kožešině (2013)
Filmová adaptace Romana Polanského na motivy hry Davida Ivese hraje Emmanuelle Seigner jako Vanda a Mathieu Amalric jako Thomas. Venuše v kožešině sleduje herce, který se během konkurzu v prázdném divadle snaží přesvědčit režiséra, proč je pro tuto roli ideální. Hra i film jsou inspirovány stejnojmennou novelou Leopolda von Sacher-Masocha z 19. století.
Birdman (2014)
Tento fantastický pohled na život vybledlé akční hvězdy, která se snaží přejít ke kariéře v divadle, napsal a režíroval držitel Oscara Alejandro González Iñárritu a získal Oscara za nejlepší film. Michael Keaton hraje Riggana, který se pokouší o trojitý výkon – hrát, psát a režírovat hru na Broadwayi. Jediným problémem je, že Rigganova nejslavnější postava, superhrdina Birdman, stále stojí v cestě novým úspěchům. Ve filmu hraje Edward Norton jako herec s nestálou metodou a Emma Stone jako Rigganova dcera.
Mraky Sils Maria (2014)
Držitelka Oscara Juliette Binoche hraje v tomto dramatu ze zákulisí jako Maria, která se před 20 lety stala hvězdou ve fiktivní hře Maloja Snake zobrazující mladou vynalézavost se starší milenkou. Když se Maria o dvě desetiletí později vrátí hrát starší ženu, ocitne se neustále v rozporu se svou mladší kolegyní, kterou hraje Chloe Grace-Moretz. Kromě toho se Maria snaží udržet zdravý vztah se svou osobní asistentkou, kterou hraje Kristen Stewart. Film napsal a režíroval Olivier Assayas.
Nepřemýšlejte dvakrát (2016)
Napsal a režíroval NovýMike Birbiglia, film navazuje na The Commune, improvizovanou skupinu v New Yorku, jejíž dynamické změny, jak se každý snaží prosadit v seriálu televizních skečů, některé s větším úspěchem než jiné. Keegan-Michael Key, Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher, Chris Gethard a sám Birbiglia hrají v této komedii odehrávající se v divadlech v centru New Yorku v Off-Off-Broadway.
- The Cradle Will Rock
- Moulin Rouge
- Producenti
30 nejlepších filmů o divadle
Divadlo je pravděpodobně první formou zábavy, která se datuje do starověkého Řecka a starověké Číny. Lidé milují divadlo; rádi se smějí, milují pláč a rádi se nalézají v obrazech ostatních.
Důležitost a význam divadla byly vždy žhavým tématem debat; co potřebuje divadlo, když my sami hrajeme různé role v našem každodenním životě? Odpověď může být velmi jednoduchá – pro čistou zábavu – nebo může uvolnit cestu komplexnímu filozofickému přístupu. A
hra vytváří pro diváka sociální zrcadlo – i když je to zrcadlo skutečné, surrealistické nebo satirické – umožňuje mu/jí lépe porozumět lidskému chování, ale především lidské nedokonalosti. Lidé ve světě divadla jsou označováni za velkolepé (svým obdivovatelem) nebo divné a bláznivé (odpůrci světa umění).
Pravdou je, že herci jsou stejní jako my (s chybami a kvalitami), ale s širší představivostí, která se při hraní uvolňuje. Divadelní svět není vždy úžasný, protože jej tvoří lidé a lidé mají k dokonalosti daleko, ale jeho konečný produkt nepřestane být předmětem obdivu všech kolem.
Kino nezůstalo v zapomnění divadla (jelikož divadelní hry jsou považovány za předchůdce scénářů) a věnovalo poměrně velké množství práce samotné umělecké formě. Existují miliony filmů založených na divadelních hrách, ale existuje také mnoho filmů, jejichž hlavním námětem je divadlo. Vyjmenovat je všechny by trvalo věčnost, ale tady je 30 nejlepších filmů o divadle. Seznam je chronologický.
1. Les Enfants du Paradis (Marcel Carne, 1945)
Tento tříhodinový film, rozdělený na dvě části, je považován za jeden z nejlepších francouzskojazyčných filmů všech dob…a z dobrého důvodu. Odehrává se na pařížské divadelní scéně 1820. a 30. let XNUMX. století a vypráví příběh krásné kurtizány Garance (Arletty) a čtyř mužů, kteří ji milují svým vlastním způsobem: mim, herec, zločinec a aristokrat. .
Jeho okázalá výzdoba a téměř megalomanské prostředí (ve velkém pokusu znovu zachytit kouzlo Paříže 19. století) přeměňují „Les Enfants du Paradis“ v obrovskou divadelní produkci ve filmu. Protože se odehrává ve světě divadelního režiséra, Marcel Carne chtěl, aby jeho film vypadal jako divadelní hra. Opona se zvedá a zatahuje přes prodloužený milostný trojúhelník a příběhy, které jsou v něm obsaženy.
Herecké výkony se mohou zdát slabé ve srovnání s dnešními standardy, ale jak se drama Garance a jejích čtyř uchazečů odvíjí, film je stále lepší a lepší. Jak se film vyvíjí, ambice a aspirace postav rostou, vášeň se mění ve zločin a špinavý život na periferii je nahrazen životem vyšší společnosti.
V souladu se strukturou jevištní hry je film strukturován do epizod a herecké výkony jsou mluvené nahlas a někdy až přehnaně. „Les Enfants du Paradis“ je monumentální mistrovské dílo, které využívá divadelní svět jako základ pro skutečný život.
2. Vše o Evě (Joseph L. Mankiewicz, 1950)
Téměř všichni herci hollywoodského Zlatého věku pocházeli z divadelního prostředí, které ukazuje interpretační styl té doby. „All about Eve“ je dokonalým příkladem takového stylu; mnoho replik je překřičených nebo přehraných, pohyb je strnulý a herci téměř vždy směřují dopředu. Při sledování „All about Eve“ má člověk skoro pocit, že sleduje hru v divadelním domě. Přesto je film klasikou a neoddiskutovatelným mistrovským dílem díky způsobu, jakým byl pojat a zahrán.
Film začíná příběhem mladé Eve Harringtonové (Ann Baxter), zaryté fanynky herečky Margo Channing (Bette Davis), která dostane vzácnou příležitost setkat se se svým idolem osobně. Toto setkání navždy změní Evin život. Margo je fenoménem na Broadwayi, ale cítí se hluboce ohrožena svým stářím – právě jí bylo 40 let. Margo si však neuvědomuje, že skutečnou hrozbou v jejím životě není její věk, ale její oddaná fanynka Eva, která situaci v ní pomalu, ale jistě manipuluje. výhoda.
Vždy milá a vždy ochotná pomoci Evě získat důvěru Margo. Prostřednictvím rafinovaných pohybů Eve nejen nahradí Margo jako nová senzace na Broadwayi, ale také ji odstrčí pro její vlastní společenský život. Eve je nyní nejen hvězdou Broadwaye, ale také středem společenského kruhu Margo, který ji zřejmě uctívá a zapomíná na ženu, která byla Margo Channing. „All about Eve“ je jedním z prvních filmů, které divákům představí drsnou realitu showbyznysu.
3. The Band Wagon (Vincente Minnelli, 1953)
Tony Hunter (Fred Astaire), bývalý slávista hudebního divadla, je přesvědčen o návratu do showbyznysu dvěma jeho přáteli, kteří napsali divadelní představení, o kterém jsou přesvědčeni, že je pro něj ideální. Náročný režisér představení se však rozhodne změnit jej k nepoznání a z lehké komedie se stane temnou reinterpretací faustovské legendy.
K nové režii show patří i mladá baletka, kterou Tony nemůže vystát. Její mládí je pro Tonyho zastrašující. Samozřejmě, protože film je romantická komedie, milostný příběh, který tvoří jeho páteř, je blíže, než si všichni myslí.
Ve své podstatě je „The Band Wagon“ malebným sestřihem hudebních čísel přerušovaných vtipnými dialogy a malým milostným příběhem. Kariérismus, rivalita a ega divadla jsou ve srovnání s „All about Eve“ zpracovány velmi lehce, blednoucí před čirou radostí z vystoupení a zamilovanosti.
4. Plovoucí plevel (Yasudžiro Ozu, 1959)
Toto jedinečné drama je remakem černobílého němého filmu režiséra Ozua „A Story of Floating Weeds“, natočeného v roce 1934. Přestože tento film patří do pozdějšího období Ozuovy kariéry, je to teprve jeho druhý film natočený barevně. Stejně jako Michelangelo Antonioni i Ozu projevuje obrovskou fascinaci barvou a jejím použitím ve filmu; s barvou zachází s malířskou virtuozitou.
Film „Floating Weeds“ se odehrává během horkého léta roku 1958 a vypráví příběh kočovné divadelní skupiny, která přijíždí do malého přímořského městečka. Zatímco se skupina vydává do města propagovat své show, jejich majitel a hlavní herec Komajuro se vydává hledat svého ztraceného syna.
Chlapec si myslí, že herec je jeho strýc, a tak se s ním Komajuro snaží navázat pouto (tak, že ho vezme na ryby), než mu řekne pravdu. Ve snaze dohnat ztracený čas začne jeho současná milenka k vzteku žárlit a vyhrožuje mu, že ho opustí.
Režisér přináší do svého původního scénáře němého filmu výrazné změny. Komediální a dramatické prvky původního filmu jsou pryč. Verze z roku 1959 je v dialogu a charakteristice vágnější, kromě scén přímo týkajících se divadla, a působí nostalgicky a filozoficky, protože zkoumá křehké interakce mezi rodinnými příslušníky různých generací. Rodinný život divadelníka je vždy komplikovaný, a tak se to znovu potvrzuje i u tohoto filmu.
5. The Producers (Mel Brooks, 1968)
Co mají v komuně vymytý producent z Broadwaye, úzkostný účetní, bývalý švédský striptér, dnes sekretářka a nacistický dramatik? No… všichni jsou součástí této nadživotní komedie, která nikdy nezestárne. Chamtivý, ale milý broadwayský producent Max Bialystock (Zero Mostel) už roky neměl žádný hit.
Naštěstí má jeho neurotický účetní Leo Bloom (Gene Wilder) skvělý plán, jak to všechno změnit. Společně vymyslí plán, jak získat mnohem více peněz, než potřebují na financování nové hry. Poté najdou horší hru, kterou mohou, produkují ji a ujistí se, že je to flop. Hra bude po několika představeních zrušena a ti dva si nechají zbytek peněz.
Oba jsou přesvědčeni, že našli tu horší hru na planetě, když narazili na bývalého nacistu Franze Liebkinda a jeho dílo „Jaro pro Hitlera“. Jak se očekává – nezapomeňte, že jde o komedii – jejich plán selže, protože hra bude mít obrovský úspěch a investoři budou očekávat větší finanční výnos, než je možné vyplatit.
„Producenti“ jsou klasickou fraškou s obrovskou dávkou nečekané ironie (židovský producent inscenující hru o Hitlerovi) a mnohem méně vulgárností než další filmy režiséra Mela Brookse. Po zrození „The Producers“ už filmy hudebního divadla už nikdy nebudou jako dřív.
6. Divadlo krve (Douglas Hickox, 1973)
Kdo říká, že divadelní filmy nemohou být horory? „Theater of Blood“ je děsivé, zábavné a vtipné zároveň. Režisér Douglas Hickox brilantně kombinuje komedii a horor, aby vytvořil jeden z nejlepších hororových filmů 70. let, díky čemuž má hvězda hororových béčkových filmů Vincent Price jednu z nejlepších rolí své kariéry. Podobně jako Shakespearovy hry, které ve filmu tolik vystupují, je „Theater of Blood“ plné tragédií, melodramat, násilí a spousty černého humoru.
Vincent Price hraje Edwarda Lionhearta, herce se záští vůči okruhu kritiků, o nichž se domnívá, že si ho vybrali pro ostrá upozornění na jeho sérii Shakespearových her. Skutečně velmi živý Lví srdce, který je přesvědčen, že je mrtvý, se poté, co se vrhl z vysokého balkonu do Temže, mstí s pomocí podivného hippies a bandy povalečů pijících pervitin.
Lionheartova pomsta je rychlá a nemilosrdná a každá scéna smrti ve filmu je velmi vynalézavá (podobně jako smrti v Shakespearových hrách). I když se jedná o horor, je tento film ve skutečnosti docela zábavný, hlavně díky tomu, jak se Vincent Price vymlouval na jazyk, a je pěkným úvodem do Shakespearova světa divadla.
7. Opening Night (John Cassavetes, 1977)
Další film odehrávající se na Broadwayi od samotného minimalistického mistra Johna Cassavetese. Herecké oddělení se opírá o dva Cassavetesovy stálice: jeho manželku Genu Rowlandsovou, jeho dobrého přítele Bena Gazzaru a jeho samotného.
Broadwayská herečka Myrtle Gordon (Gena Rowlands) zkouší svou nejnovější hru o ženě, která si nedokáže přiznat, že stárne. Když je svědkem smrti milujícího mladého fanouška, začíná čelit osobním i profesním nepokojům, kterým čelí ve svém vlastním životě.
Herečka najde způsob, jak tento nový pohled proměnit ve svůj prospěch, pomocí svých nově nalezených emocí – s rizikem, že se zblázní – k další improvizaci postavy, kterou hraje. Tím se dostává na místa, kde nikdy nebyla – emocionálně řečeno – a jak se její postava mění, mění se i ona (k lepšímu i horšímu); velmi dobře rozpoznatelný Cassevetesův film o křehkých emocích herce a tenké hranici mezi realitou a fikcí.
Shromažďujeme hodnocení filmů o divadelních hercích na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o herci ze scény, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o scénickém herci!
