Filmy o červených botách
Přestože bylo vynaloženo veškeré úsilí na dodržování pravidel citačního stylu, mohou se vyskytnout určité nesrovnalosti. Máte-li jakékoli dotazy, nahlédněte do příslušné příručky stylu nebo z jiných zdrojů.
Vyberte styl citace
Kopírovat citaci
Sdílejte na sociálních sítích
Dát zpětnou vazbu
Externí webové stránky
Děkujeme vám za vaši reakci
Naši redaktoři zkontrolují, co jste odeslali, a rozhodnou, zda článek upravit.
Externí webové stránky
- FilmSite — The Red Shoes (1948)
- AllMovie — Červené boty
Webové stránky Britannica
Články z Britannica Encyclopedias pro studenty základních a středních škol.
vytisknout Tisk
Vyberte prosím, které sekce chcete vytisknout:
ověřenoUvést
Přestože bylo vynaloženo veškeré úsilí na dodržování pravidel citačního stylu, mohou se vyskytnout určité nesrovnalosti. Máte-li jakékoli dotazy, nahlédněte do příslušné příručky stylu nebo z jiných zdrojů.
Vyberte styl citace
Kopírovat citaci
Sdílejte na sociálních sítích
Externí webové stránky
Děkujeme vám za vaši reakci
Naši redaktoři zkontrolují, co jste odeslali, a rozhodnou, zda článek upravit.
Externí webové stránky
- FilmSite — The Red Shoes (1948)
- AllMovie — Červené boty
Webové stránky Britannica
Články z Britannica Encyclopedias pro studenty základních a středních škol.
Napsáno
Lee Pfeiffer
Autor/spoluautor mnoha knih o kinematografii a je považován za jednoho z předních učenců Jamese Bonda. Jeho kniha Essential Bond: Autorizovaný průvodce světem roku 007 (psáno s.
Lee Pfeiffer
Fakta ověřená
Editoři Encyclopaedia Britannica
Editoři Encyclopaedia Britannica dohlížejí na obory, ve kterých mají rozsáhlé znalosti, ať už z let zkušeností získaných prací na tomto obsahu nebo studiem na vyšší stupeň. Píší nový obsah a ověřují a upravují obsah přijatý od přispěvatelů.
Editoři Encyclopaedia Britannica
Poslední aktualizace: 17. prosince 2023 • Historie článku
Obsah
The Red Shoes, britský taneční film, vydaný v roce 1948, na motivy stejnojmenné pohádky Hanse Christiana Andersena. I když po svém uvedení nebyl okamžitě oceněn, film nabyl na velikosti a dnes je široce považován za nejlepší film natočený o světě tance.
Britannický kvíz
Popkulturní kvíz
Andersenův příběh je morbidní pohádka o baletce, kterou boty nutí tančit až k smrti; zachrání ji jen to, že jí uříznou nohy. Film sleduje milostný trojúhelník mezi baletkou Victorií Page (hraje ji Moira Shearer), její kráskou a jejím uměním, reprezentovaným režisérem (Anton Walbrook), který po ní požaduje, aby se vzdala romantiky, aby mohla s jeho baletním souborem získat slávu. Ve středu filmu je proslulý 17minutový balet, který tančí Shearer na motivy Andersenovy pohádky.
Raketově rostoucí rozpočet filmu a zpočátku pomalé návratnosti vedly mnohé k přesvědčení, že půjde o katastrofu. Na amerických projekcích si však vybudoval stabilní přízeň a stal se jedním z nejlukrativnějších filmů v historii britské kinematografie. Vrcholem je ústřední balet a film úžasně nafotil kameraman Jack Cardiff. The Red Shoes režírovali Michael Powell a Emeric Pressburger a je považován za jednu z jejich nejlepších spoluprací.
Cult Movies: The Red Shoes slaví 75. výročí novou výstavou Beyond The Mirror BFI
LETOS byl ve znamení 75. výročí jednoho ze stylově nejoslnivějších a vizuálně nejúžasnějších filmů, které kdy byly věnovány celuloidu, The Red Shoes.
Filmaři Michael Powell a Emeric Pressburger ve své době vytvořili mnoho filmových krásek, od A Matter Of Life And Death po Black Narcissus, ale jen málo z nich dokázalo utkat takové kouzlo jako jejich mistrovské dílo z roku 1948.
Inspirovaný nadčasovým pohádkovým příběhem Hanse Christiana Andersena je to snový příběh mladé tanečnice, která se ztrácí v kouzlu své umělecké formy. Victoria Page (hraná primabalerínou Moirou Shearer ze skutečného života) zaujímá v baletu Lermontov hlavní pozici, hraje postavu posedlou párem kouzelných červených pantoflí.
Jak tato posedlost roste, hranice mezi realitou a fantazií se začínají prolínat a ty červené taneční boty ji doženou až k téměř totálnímu duševnímu kolapsu.
Rihanna a Natalie Portman sdílejí moment na přehlídce Dior Haute Couture v Paříži
Hvězda Moonstruck Cher děkuje zesnulému režisérovi Normanu Jewisonovi za nejšťastnější zážitek
Intenzivní a zároveň zasněné The Red Shoes se pro fanoušky tance hrají jako horečnatý sen. Svěží na pohled a nesmírně ambiciózní, pokud jde o stylistický rozsah i uměleckou vizi, zůstává silným plátkem fantasy kinematografie, která ovlivnila všechny druhy podivných a úžasných uměleckých snah.
U příležitosti významného výročí filmu BFI, která dohlížela na slavnou renovaci původního tisku z roku 1948 a znovu jej uváděla zpět do kin, zavádí velkou celobritskou oslavu širšího díla Powella a Pressburgera pod názvem Cinema Unbound.
Čtěte více:
Pokud se mezi dneškem a 7. lednem ocitnete v Londýně, důrazně vám doporučuji, abyste se vydali do BFI Southbank a ochutnali jen jeden aspekt tohoto láskyplně kurátorského projektu, The Red Shoes: Beyond The Mirror. Bezplatná výstava, která sleduje intenzivní a velmi osobní cestu, kterou 21letá Moira Shearer podnikla při natáčení filmu The Red Shoes, je také aktuálním průzkumem mnoha divokých a mnohostranných prvků vlivu, který film měl na film. svět umění od jeho vydání.
Existuje více než 100 kostýmních a produkčních kreseb od Heina Heckrotha a Ivora Beddoese, které si můžete vychutnat, spolu s pozoruhodnou řadou originálních scénářů, vzácnými fotografiemi ze zákulisí a kostýmy, které se nosí ve filmu.
Cineastesovi se dokonce mohou sbíhat sliny při pohledu na osobní hledáček a kameru Michaela Powella a dokonce existuje originální korespondence mezi režisérem a Kate Bush, která se týká zpěvákovy osobní vášně pro film.
Další prvky výstavy se zaměřují na trvalý dopad, který The Red Shoes měly na ostatní kreativce, přičemž hudba Kate Bush vystupovala po boku dalších zapálených obdivovatelů včetně režiséra Martina Scorseseho, Margaret Atwoodové, Tildy Swintonové a Grety Gerwigové.
Snad nejpůsobivější je také nespočet osobních věcí ze soukromého majetku Moiry Shearerové, včetně částí oblečení, které měla na sobě během natáčení filmu. V samém středu toho všeho jsou hrdé ikonické červené baletní boty, které ve filmu vystupovaly.
Jak zní silná pocta jedinečně okouzlujícímu výseku historie anglické kinematografie, je těžké si představit něco dojemnějšího nebo vhodnějšího.
5 věcí, které byste měli vědět o strhujícím filmu The Red Shoes, Michaela Powella a Emerice Pressburgera o tanečnici
Pamatujeme si některé ingredience, které dělají slavnou taneční klasiku Powella a Pressburgera The Red Shoes tak výjimečnou.
Aktualizováno: 6 2023 prosince
1. Je to spektakulární odmítnutí realismu
The Red Shoes (1948) následoval po obrovské sérii filmů Michaela Powella a Emerica Pressburgera. V letech 1943 až 1947 natočili The Life and Death of Colonel Blimp, A Canterbury Tale, „I Know Where I’m Going!“, A Matter of Life and Death a Black Narcissus. Pro svůj další trik udělali rozhodný krok pryč od tendence k realismu v poválečné kinematografii a ve spolupráci s geniálním kameramanem Jackem Cardiffem posunuli emocionální expresivitu technicolorové fotografie ještě dále.
Pressburger původně pracoval na nápadu filmu před válkou. Producent Alexander Korda ho najal, aby napsal scénář, který spojil příběh tanečníka Nižinského a jeho působení v Ballet Russes Sergeje Diaghileva s pohádkou Hanse Christiana Andersona o začarovaných botách, které nutí svého nositele tančit dál a dál až do smrti. Pověřil také Pressburgera, aby napsal roli pro Merle Oberona, ale jak tato vášeň opadla, klesal i zájem producenta o film.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Powell a Pressburger se k myšlence vrátili v roce 1946 a byli přesvědčeni, že přišel její čas: „Všem nám bylo deset let řečeno, abychom šli ven a zemřeli za svobodu a demokracii,“ vzpomínal Powell. «Teď válka skončila, The Red Shoes nám řekli, abychom šli ven a zemřeli pro umění.»
Sázka se nakonec vyplatila. Zatímco první vydání v Británii bylo velmi malé, protože Rank Organization se pohoršovala nad tím, že to divoce překročilo rozpočet, The Red Shoes hráli dva roky v New Yorku – a brzy byli oslavováni jako triumf.
2. Je to taneční film natočený tanečníky
Zatímco některé baletní filmy používají záskoky a střihy, aby se zdálo, že jejich herci mají správné pohyby, Powell a Pressburger místo nich obsadili tanečníky. Moira Shearer, která hraje hrdinku, vycházející hvězdu Vicky Page, byla hlavní tanečnicí v Sadler’s Wells. Jednu si zde zahrála i francouzská primabalerína Ludmilla Tchérina – okouzlující Boronskaya. Léonid Massine, bývalý choreograf Diaghilev’s Ballets Russes, hrál Grischu Ljubow, který tak brutálně trénuje Page; zatímco Robert Helpmann hrál hlavního tanečníka ve společnosti Ivana Boleslawského a také choreografoval úžasnou rozšířenou baletní sekvenci.
Shearer se před kamerou ukázala jako elegantní a přirozená herečka – snadno se dokázala prosadit s hereckými hvězdami Antonem Walbrookem jako impresáriem Lermontovem a Mariusem Goringem jako mladým skladatelem Julianem Crasterem. Pokud jde o ostatní tanečníky, pokud jejich výkony občas směřují ke špičkovému gestickému stylu baletního mima, pak to vše dodává filmu na opojném, hyperreálném vzrušení.
3. Je inspirován jednou hvězdou… a vytvořil další
Scénář filmu byl prý inspirován okamžikem, kdy Diaghilev viděl 14letou Dianu Gould v premiéře baletu Fredericka Ashtona Leda a labuť. Měl v úmyslu ji najmout pro svou vlastní společnost, ale zemřel dříve, než se tak stalo. Podobně zapůsobil Gould na Annu Pavlovou, která řekla, že je jedinou anglickou tanečnicí, která „měla duši“, ale i ona zemřela dříve, než mohli spolupracovat.
Jedna z prvních výměn Lermontova a Vicky nastoluje jak morbidní posedlost filmu, tak jeho ústřední otázku: co je život bez umění? Lermontov se ptá Vicky: «Proč chceš tančit?» Její důmyslná odpověď je: «Proč chceš žít?»
Ve skutečnosti toho Lermontova o režisérovi Michaelu Powellovi bylo pravděpodobně víc než málo. Jeho film udělal ze Shearera hvězdu, stejně jako Lermontovův balet vystřelí Vicky ke slávě. Shearer odešla z baletu v roce 1953, ale pokračovala v hraní a stala se tak populárním, že její svatba s Ludovicem Kennedym v roce 1950 byla plná příznivců – a ještě dvakrát tančila pro Powella, v roce 1951 v The Tales of Hoffman a v roce 1960 v Peeping Tom .
4. Jde o agonii uměleckého vyjádření
Lermontov pokárá Vicky: „Nezapomeňte, skvělého dojmu jednoduchosti lze dosáhnout pouze velkou agónií těla i ducha.“ Jen málo filmů odhaluje, ať už tak krutě, nebo tak výmluvně jako tento, oběti, které umělci přinášejí. Vidíme více modřinských zkoušek než ovací ve stoje, a přesto Ballet Lermontov tančí dál.
Pageova konečná, úzkostná volba mezi láskou a uměním jen činí hmatatelným rozhodnutí, které Lermontov zjevně učinil již dávno. Walbrook, který ho hraje tak skvěle, byl gay, stejně jako Diaghilev. Lermontov neví nic o Pageových „kouzlech“ a je mu to jedno, říká; jeho „rodina“ je jeho společnost a tvrdí, že: „Tanečník, který spoléhá na pohodlí lidské lásky, nikdy nebude skvělým tanečníkem. Nikdy!»
Jak poznamenali někteří kritici, The Red Shoes má nápadný gay podtext, ale je tragický – Lermontov je osamělá postava, jejíž posedlá povaha ukazuje nebezpečí žít pro umění spíše než pro lásku.
5. Od Scorseseho po La La Land, jeho vliv žije dál
The Red Shoes je jedním z nejvlivnějších filmů všech dob. Pravidelně je oslavován jako oblíbený v anketách kritiků a režiséry včetně Martina Scorseseho („Je to jeden ze skutečných zázraků filmové historie“), Francise Forda Coppoly, Stevena Spielberga a Briana De Palmy a byl přepracován i umělci mimo kina. . Filmem se inspirovalo například album Kate Bush z roku 1993 The Red Shoes. Matthew Bourne v roce 2017 vytvořil choreografii filmu jako balet v Sadler’s Wells.
Film má také posmrtný život v klasickém hollywoodském muzikálu. Gene Kelly film několikrát promítal pro producenty filmu Američan v Paříži (1951), když je přesvědčil, aby mu dovolili zařadit do filmu baletní sekvenci. To udělal a v následujícím roce Singin’ in the Rain také. Popularita baletní sekvence jako žánrového tropu byla podtržena, když Damien Chazelle jednu zařadil do svého pastiše La La Land (2016).
Existuje několik ostrých odkazů na film ve velmi odlišném muzikálu, v Broadwayské adaptaci z roku 1985 A Chorus Line. Nejde o přímý filmový vliv, ale spíše o svědectví o vlivu filmu na generace dívek. Kniha k tomuto muzikálu byla založena na rozhovorech s newyorskými tanečníky, z nichž několik se svěřilo, že The Red Shoes inspirovaly jejich volbu kariéry.
V rozhovoru pro New York Times z roku 1970 Shearer vyjádřil trochu sebepodceňující lítost nad tímto bodem: „Jsem trochu v rozpacích, kdykoli slyším, kolik dívek to ovlivnilo. Tanec v něm nebyl moc dobrý.“
The Red Shoes je zpět v kinech od 8. prosince 2023.
Kniha Pamely Hutchinson o The Red Shoes v sérii BFI Film Classics je nyní k dispozici.
Stream mezník kina
Zdarma na 14 dní, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
Původně zveřejněno: 6. září 2018
Hodnocení filmů o červených botách shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o červených botách, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o červených botách!