Movies about Young couple
Sledování filmu je skvělý způsob, jak strávit čas se svou drahou polovičkou na rande. Dobré filmy mohou inspirovat konverzaci a prohloubit spojení, které mezi sebou máme.
Klíčem je nalézt filmy, které budou smysluplné pro vás i vašeho partnera. Ale často mají páry různé zájmy, a proto může být výběr dokonalého filmu výzvou.
Můj přítel miluje filmy založené na historii, jako Klavírista. Preferuji muzikály, např tuk. Vzájemně respektujeme filmový vkus a rádi najdeme filmy, které budou pro nás oba smysluplné. Jako film Moulin Rougue v režii Baze Luhrmanna je pro nás výbornou volbou. Má veškerou krásu a kouzlo divadelní inscenace, estetickou přitažlivost historických filmů a také nás nutí přemýšlet o povaze lásky samotné.
I když vy a váš partner můžete preferovat různé filmové styly a témata, existují určité filmy, které téměř zaručeně budou smysluplné a zábavné pro vás oba na rande.
15 nejlepších filmů na rande, které mohou páry sledovat společně
Sestavil jsem 15 svých oblíbených filmů, které můžete sledovat s partnerem, do seznamu, abyste mohli strávit více času vychutnáváním dobrých filmů a méně času hledáním dokonalého filmu na Netflixu.
1. Ústup párů
Když si Jason a Cynthia uvědomí, že jejich manželství je v nesnázích, rozhodnou se vydat na párové útočiště v ráji. Útočiště je k dispozici za speciální skupinovou sazbu, takže pozvou svých šest nejbližších přátel. Tři páry, které s nimi cestují, předpokládají, že budou moci strávit odpočinkovou dovolenou, ale retreatové centrum vyžaduje, aby se všichni účastníci účastnili všech aktivit. Couples Retreat (2009) sleduje čtyři páry, které se dostávají do trapných a veselých situací.
Přestože je tento film komedií, vybízí diváky, aby bilancovali své vlastní vztahy. Tento film potvrzuje, že žádný vztah není dokonalý ani snadný. Šťastné páry vynakládají velké úsilí na to, aby jejich vztah rostl a vzkvétal. Sledování tohoto filmu je příležitostí se párkrát zasmát, ale také vám nabídne prostor k diskusi o věcech, které můžete udělat pro posílení vašeho vztahu.
Best movies about couples on the run
Warner Bros / Seven Arts The notion of the “road movie” has been around since the early days of cinema. Oftentimes, these films–in which characters embark upon a journey of self-discovery along the open road–intersect with broader genres, from dramas (2006’s “Little Miss Sunshine”) to comedies (1983’s “National Lampoon’s Vacation”) to horror films (1975’s “Race With the Devil”). Others are best described as a crossover between the road movie and the action genre; a handful of these represent well-known, high-intensity thrillers that play directly into the classic “couple on the run” trope. Stacker surveyed the cinematic history of lovers on the run films and ranked the top 25 according to IMDb. To qualify for consideration, the movie had to focus on a romantic couple on the run and hold at least a 7.0 user rating on IMDb (with 5,000 votes) or a 70 Metascore (with at least seven reviews). Ties were broken by IMDb user votes. The first instances of the trope’s appearance on the big screen go back at least to the story of Bonnie and Clyde, a young couple who escalated from small-time crime to full-on armed robbery. The pair popularized the romantic idea of the outlaw couple in the early 1930s, mere years before the earliest film on this list. Since Bonnie and Clyde first captured America’s attention, amorous criminal duos have become an idealized mainstay of pop culture. You may also like: Biggest box office bombs of all time #25. Thieves Like Us (1974) George Litto Productions – Director: Robert Altman – IMDb user rating: 7.0 – Metascore: 82 – Runtime: 123 minutes “Thieves Like Us” follows convicted criminal Bowie (Keith Carradine) as he attempts to balance running from the police, robbing banks, and romancing Keechie (Shelley Duvall)–an easy task if not for his trigger-happy partner Chicamaw (John Schuck). Altman’s film is a faithful adaptation of the novel of the same name by Edward Anderson and went out of its way to film on location in Canton, Mississippi, to bring the small-town feel of the book to life. # 24. The Honeymoon Killers (1970) Roxanne – Directors: Leonard Kastle, Martin Scorsese, Donald Volkman – IMDb user rating: 7.0 – Metascore: 82 – Runtime: 107 minutes A cult classic shot in a gritty black & white realist style, “The Honeymoon Killers” follows Martha (Shirley Stoler), a lonely nurse who falls in love with Ray Fernandez (Tony Lo Bianco), a con artist with a talent for seducing single women. Martha discovers Ray’s criminal career and attempts to help, but her wild jealousy leads the pair into a serial killing spree of the women they target. The film takes its inspiration from the real-life “Lonely Hearts Killers” who, in the 1940s, targeted women who placed singles ads in the newspaper. # 23. My Own Private Idaho (1991) New Line Cinema – Director: Gus Van Sant – IMDb user rating: 7.0 – Metascore: 77 – Runtime: 104 minutes An anarchic road movie and a loose adaptation of Shakespeare’s “Henry IV,” “My Own Private Idaho” stars Keanu Reeves and the late River Phoenix, whose story takes place against the beautiful backdrop of the Pacific Northwest. While Mike (Phoenix), a narcoleptic sex worker with a traumatic childhood, sets out to find his missing mother, he is accompanied by his close friend Scott (Reeves), a wealthy politician’s son using sex work as a way to rebel against his father. This film was added to the Criterion Collection in 2015 and has garnered a cult following largely due to Phoenix’s heartfelt performance and the queer-coded bond between the two leads. # 22. Out of Sight (1998) Universal Pictures – Director: Steven Soderbergh – IMDb user rating: 7.0 – Metascore: 85 – Runtime: 123 minutes “Out of Sight” has an impressive set of names attached to it, with Stephen Soderbergh directing, Danny DeVito producing, and stars like George Clooney, Jennifer Lopez, Don Cheadle, and Catherine Keener gracing the screen. The plot centers around Clooney and Lopez as Jack and Karen, the former being a longtime bank robber and the latter working as a U.S. Marshal who will stop at nothing to track him down (and maybe flirt with him along the way). The film was nominated for Best Adapted Screenplay and Best Film Editing at the Academy Awards in 1999, and in 2008 Entertainment Weekly voted it the “sexiest film of all time.” #21. Queen & Slim (2019) Makeready – Director: Melina Matsoukas – IMDb user rating: 7.1 – Metascore: 74 – Runtime: 132 minutes “Queen & Slim” is the only film on this list to have come out in the past five years. But the romantic crime film fits in nicely amidst its older peers. Queen (Jodie Turner-Smith) and Slim (Daniel Kaluuya) are forced to go on the run after an encounter with the police on their very first date. Written by Lena Waithe, who created the celebrated series “The Chi,” the film also features the talents of actress Chloë Sevigny, Red Hot Chili Peppers bassist Flea, and country singer Sturgill Simpson. You may also like: 100 best international movies of all time #20. Wild at Heart (1990) PolyGram Filmed Entertainment – Director: David Lynch – IMDb user rating: 7.2 – Metascore: 52 – Runtime: 125 minutes In this high-stakes romantic thriller, Lula (Laura Dern) and Sailor (Nicolas Cage) run away to California to escape Sailor’s parole term and Lula’s controlling mother–who responds by hiring gangsters to hunt them down. The film features a strikingly stacked cast, including Willem Dafoe, Diane Ladd, Isabella Rossellini, and Harry Dean Stanton. While the film received very mixed reviews upon its release (film critic Roger Ebert called it “repulsive and manipulative”), the film still managed to secure the prestigious Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 1990. # 19. Natural Born Killers (1994) Warner Bros. – Director: Oliver Stone – IMDb user rating: 7.2 – Metascore: 74 – Runtime: 119 minutes “Natural Born Killers” stands out on this list due to its death toll of almost 100 people, the bloody handiwork of Mickey (Woody Harrelson) and Mallory (Juliette Lewis), a sadistic married couple who start and end the movie high-tailing it from the cops. The plot follows the duo as they commit crimes all across New Mexico, Arizona, and Nevada, becoming glorified figures in the media thanks to the television personality Wayne (Robert Downey Jr.). The film is still deeply controversial with the Washington Post calling it a “vulgarian sham” and Entertainment Weekly rating it eighth on its list of the “25 Most Controversial Movies Ever” for allegedly inspiring copycat killings. # 18. You Only Live Once (1937) Walter Wanger Productions – Director: Fritz Lang – IMDb user rating: 7.3 – Metascore: data not available – Runtime: 86 minutes Fritz Lang’s film noir crime drama tells the tragic tale of Eddie (Henry Fonda), who attempts to live a crime-free life with his wife Joan (Sylvia Sidney) upon his release from prison. This endeavor falls apart when Eddie is falsely accused of committing a bank robbery and is sentenced to death. When our accused hero escapes at the last second, he goes on the run with Joan, who has become pregnant. Released in the early days of the Hays Code, about 15 minutes of footage determined to be too violent were cut from the film. # 17. The Getaway (1972) First Artists – Director: Sam Peckinpah – IMDb user rating: 7.3 – Metascore: 55 – Runtime: 123 minutes Based on the 1958 novel of the same name by Jim Thompson, “The Getaway” stars Steve McQueen and Ali MacGraw in their primes as the criminal couple the McCoys. After being denied parole, Doc (McQueen) convinces his wife to cut a deal with a slimy but influential businessman for his freedom on the condition that he aid with a bank robbery upon his release. However, when the robbery goes south, the couple is forced to run for the hills in the hopes of crossing the border into Mexico. # 16. Drugstore Cowboy (1989) Avenue Pictures – Director: Gus Van Sant – IMDb user rating: 7.3 – Metascore: 82 – Runtime: 101 minutes “Drugstore Cowboy” explores the lives of a drug-addicted gang led by Bob (Matt Dillon) and Dianne (Kelly Lynch), a married couple who are being surveilled by the police for frequently robbing local pharmacies. The film is based on an autobiography of the same name by James Fogle and received widespread acclaim upon its release, with critics specifically highlighting Gus Van Sant’s direction and Dillon’s performance. You may also like: 100 best American movies of all time #15. Raising Arizona (1987) Circle Films – Directors: Joel Coen, Ethan Coen – IMDb user rating: 7.3 – Metascore: 69 – Runtime: 94 minutes Nicolas Cage once again headlines a film on this list, this time playing Hi, a career criminal who kidnaps one baby from a set of quintuplets with the help of his police officer wife Ed (Holly Hunter). Sure enough, the couple’s plan falls apart when Hi’s ex-partners escape from prison and crash at their trailer. “Raising Arizona” is the Coen Brothers’ second feature film and their first foray into the comedy genre–a successful venture, it seems, given the film is ranked 31st on the American Film Institute’s list of 100 Funniest American Films. # 14.
10 skvělých filmů pro milovníky na útěku
Bezzákonné a zamilované páry na útěku inspirovaly některé z nejlepších road movie, jaké kdy byly natočeny. Pojďme si projet některé z nejlepších.
V titulní písni ze svého alba Nebraska z roku 1982 zpívá Bruce Springsteen chraplavým pološepotem z pohledu Charlese Starkweathera, odsouzeného vraha připravujícího se na popravu. V roce 1958 se Starkweather ve skutečném životě – sotva 20 let – vydal na notoricky známé vražedné řádění napříč americkým středozápadem v doprovodu své 14leté přítelkyně Caril Ann Fugate. Za sebou nechali 10 mrtvých, včetně Fugateovy mladé sestry. Ale nebyl to zločin samotný, co inspirovalo Springsteena k napsání písně; vidělo to volné převyprávění Terrence Malicka – Badlands – jedné noci pozdě v televizi. Film, který překypuje zákulisní poezií a existenciálním děsem, byl propuštěn s nadšenými recenzemi v roce 1973.
Nespokojený pár psanců se nyní jmenoval Kit (Martin Sheen) a Holly (Sissy Spacek), dvojice sebestředných teenagerů, kteří začnou zabíjet náhodou, pak z rozmaru. Malickův film byl podivně odděleným a introspektivním sestupem do násilí; daleko od dovádění Bonnie a Clyda z éry deprese, kteří se objevili na amerických obrazovkách v roce 1967. Kit a Holly postrádají zlomyslnost, přesvědčení nebo dokonce sympatie – jen se vnášejí do násilí a znepokojivě zapomínají na utrpení, které způsobují. Springsteenova bezútěšná, ambivalentní coda jim sluší: „Chcete vědět, proč jsem udělal to, co jsem udělal? No, pane, myslím, že na tomto světě je jen podlost.»
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Hollywood již dlouho projevuje fascinaci hrdinou psanců a evropští filmaři vytvořili své vlastní přiblížení. Dvojice zločinců má totiž potenciál vytvořit alternativní způsob života – intimní, tajnůstkářskou existenci oddělenou od všech lidí dodržujících zákony. Žijí a umírají podle svých vlastních podmínek, daleko od strastí a banalit vnějšího světa. Spíše než se bezpečně plahočit, tyto páry nám říkají, že je lepší jít ven se zbraní v ruce – odsouzení k záhubě a zamilovaní. Zde je několik našich oblíbených filmů s milenci na lam.
Žiješ jen jednou (1937)
Režie: Fritz Lang
Druhý film Fritze Langa v Americe je zavěšen na nevyhnutelnosti minulosti a chladné ironii osudu. Žiješ jen jednou představuje mladého Henryho Fondu s laněmi očima jako bývalého podvodníka, který se snaží napravit dobro, a Sylvii Sidneyovou jako jeho milující manželku. Když je Fondův Eddie bez obřadů vyhozen ze své nové práce, skončí tváří v tvář elektrickému křeslu za zločin, který nespáchal. Přirozeně jedinou odpovědí je útěk z vězení.
Film, který vyšel dlouho před zrodem poválečného kriminálního dramatu, se pohybuje někde mezi proto-noirem a tragickým pláčem. Lang si příležitostně vypůjčuje ze starého světového německého expresionismu. Podívejte se na scény, kde Fonda přechází ve své vězeňské cele jako vytáhlé zvíře, dlouhé stíny zveličující jeho uvěznění. Ale film také využívá romantické, jemně zaostřené detailní záběry hollywoodského slzače, přičemž špinavé tváře těchto dvou hvězd moc nepotlačují jejich záři. V době, kdy Fonda zvedne svou nemocnou manželku a odnese ji lesem v posledním pokusu o útěk, Lang našel dokonalou rovnováhu fatalismu a něhy.
Ossessione (1943)
Režie: Luchino Visconti
Režijní debut Luchina Viscontiho, často popisovaný jako jeden z prvních neorealistických filmů, byl neoficiální adaptací kriminálního románu Jamese M. Caina, později zfilmován přímo jako Pošťák vždy zvoní dvakrát (1946). Příběh, který byl Mussoliniho režimem fakticky zakázán za zobrazení mimomanželského vztahu a vraždy, se soustředí kolem mladého tuláka Gina (Massimo Girotti) a Giovanny, vdané ženy (Clara Calamai), jejíž manžela pomáhá zbavit se.
Italský kolega Giuseppe De Santis popsal zemitý, smyslný film jako „ponořený do vzduchu smrti a spermatu“. Visconti zde přijímá stylizovaný druh realismu s širokými záběry ploché, obílené krajiny pohlcující hmyzí obyvatele. Milenci jsou dva takový hmyz, poskvrnění vinou a zoufalstvím. Rozpolceni mezi světy se snaží udržet si buržoazní vážnost tím, že řídí obchod zavražděného. Nakonec je ale jasné, že pro ně není místo – a nemají kam utéct. Režisérova virtuozita vnáší do konvenčního noirového rámce něco smyslného a komplexního, díky čemuž je Ossessione mnohem působivější než jeho pozdější americký protějšek.
Gun Crazy (1950)
Režie: Joseph H. Lewis
Tento nízkorozpočtový noir se vyznačuje horečnatým stylem, plným nafoukaných detailních záběrů a úhlů natolik křivých, že vám zkroutí krk. Peggy Cummins je Annie Laurie Starr, cirkusová ostrostřelkyně, která je znepokojivě vzrušující přestřelkami a násilím. Její rysy připomínající panenku se při pohledu na krveprolití kroutí šíleným veselím. Když se jí naskytne příležitost vykrást banky za kopačky, vezme si za svého partnera do zločinu patologického, bezpáteřního posedlého zbraní Barta (John Dall). Ale Bart trpí výčitkami viny, zatímco Laurie vesele míří na každého, kdo je v dohledu.
Jistý narušený falický impuls není nikdy daleko od povrchu a Gun Crazy se umístí tak, aby nabídl nějaké pohledy na bludné freudovské nutkání svých postav. Na téma Barta jedna žena sugestivně poznamená: „Nezajímá ho zabíjení – je to něco jiného o zbraních.“
Pierrot le fou (1965)
Režie: Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard předsedá stěží zadržované filmové anarchii ve filmu Pierrot le fou, jakési road movie, druhu muzikálu – a jednoznačné poctě klasickému Hollywoodu s portréty, jako je režisér Sam Fuller. Anna Karina je Marianne, prchavá, pomíjivá kráska, která chytne do léčky Jean-Paula Belmonda, znuděného manžela, který chce opustit rodinu a vydat se na cestu.
Godard zde vizuálně nemá obdoby; se svěží tváří, módně rebelující a ostře provokativní, jako když dvojice dělá pantomimu pro dva muže o vietnamské válce. Film plný záblesků primární barevnosti a esoterických kulturních odkazů se dotýká poezie, literární kritiky, politického radikalismu a filozofického bádání. Je to jako odlupování zadních vrstev intelektuálního découpage. Pierrot le fou působí jako poslední závan Godardovské zábavy před režisérovou nastupující politickou vážností; ale je to také nezapomenutelné jako jeho frenetická pocta filmům „dívka a zbraně“, které tak miloval.
Bonnie a Clyde (1967)
Režie: Arthur Penn
„Jsou mladí… jsou zamilovaní… a zabíjejí lidi,“ zní výbušný slogan tohoto nejikoničtějšího filmu o milencích psanců. Režisér Arthur Penn a producentská hvězda Warren Beatty pronikli do anti-autoritativního zeitgeist se svou lionizací banditů Bonnie Parkerové a Clyda Barrowa z éry deprese. Penn, silně ovlivněný Truffautem a Godardem, použil ve své poslední sekvenci násilného konce páru 60 výstřelů. Zabralo to čtyři komplikované dny natáčení, s komplikovanou sestavou četných motáků, zatímco dvojice byla prošpikována palbou z kulometů. Je tu okamžik, kdy odlétne kus Clydovy lebky, záměrná a neklidná zmínka o atentátu na prezidenta Kennedyho.
Ačkoli to vyvolalo vášnivou debatu o násilí na obrazovce a bylo řečeno, že znamená zrození ‚Nového Hollywoodu‘, film nebyl okamžitou senzací. Zpočátku se snažilo být natočeno, najít režiséra a oslovit své publikum, když Warner Brothers odmítli vydat celostátní vydání. Ohromující chvála kritiků a 10 nominací na Oscara přinutily studio k přehodnocení a brzy se stal fenoménem.
Líbánky Killers (1970)
Režie: Leonard Kastle
Zkroucený malý kvaziexploitační film Leonarda Kastle, natočený na nenápadný, zrnitý 16mm film, připomíná příběh skutečných zabijáků „Lonely Hearts“, Raye (Tony Lo Bianco) a Marthy (Shirley Stoler). Jeden úhledný sebevědomý muž a druhý zdravotní sestra se zamilovanou zamilovaností, pár si začne dopisovat a poté se vydá na špinavou cestu přes otřesy a vraždy osamělých vdov.
Kempová, téměř hrubá estetika se snoubí s nepříjemně intimním pohledem do rozbouřené psychiky jejích hlavních představitelů, kteří se vydávají za sourozence, aby oklamali svou kořist. Líbánkoví zabijáci jsou na hony vzdálené většině hollywoodských zpracování tohoto tématu – dříve nebo potom – jsou romantickým psaneckým filmem se všemi otřepanými stránkami. Nebo možná násilně odříznutý. Když se dostaneme k děsivé pravdě věci, Kastleovy výsledky jsou rozhodně nesmyslné a nemilé. Ale jako pohled na ty, kdo nedělají studny odcizené slavnou aspirací Ameriky poloviny století, nemají Zabijáci líbánek obdoby.
Zloději jako my (1974)
Režie: Robert Altman
Film Roberta Altmana byl druhou adaptací zdrojového materiálu vytěženého pro noir Nicholase Raye z roku 1949 They Live by Night. Tato verze, odehrávající se ve třicátých letech minulého století, hraje Keitha Carradina jako Bowieho, bankovního lupiče v Mississippi, který se skrývá před policajty. Zdá se, že Altman se méně zajímá o sérii loupeží samotných než o odhalující období nečinnosti mezi nimi. Bowie’s scamp, ale v podstatě docela slušný; drsné věci přenechává svým dvěma krajanům. Když se zraní při autonehodě, je poslán, aby se zotavil s jednou ze sester svého přítele, Keechie (Shelley Duvall).
Naturalistická hudba, která se vyhýbá jakékoli hudbě kromě rozhlasového vysílání přehrávaného na obrazovce, představuje Duvalla a Carradina jako hubený, kukuřičný obrázek zalesněné Ameriky; Altmanova neokázalá odpověď Beattymu a Dunawayovi. Milenci nejsou příliš bystří, ale mají sladký, nenáročný vztah a my jim nemůžeme pomoci. Zdá se, že v roce 1937, uprostřed Velké hospodářské krize, být bandita nepřipadalo příliš výstřední. Podle Altmana není bankovní loupež vždy aktem romantických antihrdinů nebo zoufalých psychopatů – někdy je to pro obyčejné Američany, kteří nemají štěstí.
Moje vlastní soukromé Idaho (1991)
Režie: Gus van Sant
I když tito dva tuláci nejsou ani tak ‚na útěku‘, jako spíš nezákonným driftováním – ze severozápadního Pacifiku až do Itálie – jejich milostný románek je stejně odsouzen k záhubě jako ten na konci samopalu. Van Santova volná adaptace Shakespearova Jindřicha IV. a Jindřicha V. vidí jeho postavy – přepracované jako gay pouliční podvodníci – občas se propadají a vystupují z jambického pentametru. Mike (River Phoenix) je narkoleptický tulák, beznadějně zamilovaný do svého přítele Scotta (Keanu Reeves) – syna politika, který hraje na bohémství. Propast mezi jejich zázemím se zdá být příliš velká na to, aby se dala smířit; Scott se rychle vrací do pohodlí svého bohatství, zatímco Mike je plně vystaven tvrdosti pouličního života.
Van Sant si libuje ve schizofrenním přístupu ke stylu a formě, využívá maniakální střih, těžké dlouhé záběry a časosběrnou fotografii. S tiše zraněným představením z Phoenixu je to citlivý, někdy nevysvětlitelný portrét těch, kteří žijí na okraji.
Opravdová romance (1993)
Režie: Tony Scott
Film Tonyho Scotta se odvážně nebojí klišé: svatba z brokovnice, kufr plný peněz, drogový král a prostitutka se zlatým srdcem. Přesto True Romance skvěle ladí, možná proto, že komiksový geek Clarence a buclatý miláček Alabama jsou tak roztomilí.
Film napsaný Quentinem Tarantinem byl povýšen na základní kámen popkultury, v němž se objeví Brad Pitt jako ukamenovaný povaleč a Gary Oldman jako pasák s dredy. Patricia Arquette’s Alabama, královna krásy v sekáčích, si zaslouží zvláštní zmínku pro svůj mimořádně hlasitý šatník: tyrkysová podprsenka a minisukně s kravským potiskem jsou módní kombinací, která se zapíše do filmové historie. Opravdová romance, která si bohatě vypůjčuje z plochého hlasu Badlands, se vyznačuje bonbóny zářivých barev, náporem odporného násilí a pro milence na útěku je to nejpodivnější – šťastný konec.
Generace zkázy (1995)
Režie: Gregg Araki
Podvratný pohled na road movie od Gregga Arakiho obsahuje bisexuální milostný trojúhelník a průmyslové množství metamfetaminu. Stěží to nevěstí nic dobrého pro genderové vztahy a nabízí hloupou, ironickou dekonstrukci heterosexuálního vztahu mezi Rose McGowanovou a Jamesem Duvalem. Klíčem v dílech je Xavier, přezdívaný X, tajemný tulák, který, jak se zdá, přitahuje podivné násilnické násilí všude tam, kde se trio zastaví.
Kriticky rozdělující, The Doom Generation je postmoderní refrakcí ‚pustiny‘ moderní Ameriky kolem roku 1995. Díky směsice odměřené pastiše a sexuálního násilí je divácký zážitek nepříjemný. Ale Arakiho nihilistické bodnutí do dusivé konformní americké kultury je osvěžující svým drsným, mladistvým způsobem – až po jeho dialog. Mezi hlavní výhody patří: „jsi jako systém podpory života pro kohouta!“
Vidět něco jiného
Zdarma na 14 dní, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
We collect Movies about Young couple rating based on ratings and reviews on popular services. To collect Movies about Young couple we analyze rendition, popular services, comments, people reviews, forum comments and make our own rating. If you think there is a movie missing in the selection, you can leave a comment with the name of the movie that should be included in the selection. Let’s make a rating Movies about Young couple together!
